Eloy Calvo: “M’encantaria tirar-ho tot per la borda i anar-me’n a viure en una furgoneta, però no puc”
Qui no ha somiat mai de deixar-ho tot enrere i anar-se’n a fer la volta al món en una furgoneta? Camperitzar-la amb un matalàs i quatre cadires pot sonar romàntic si és per a estar-s’hi dues setmanes, però si és l’últim recurs per a evitar de dormir al carrer, t’adones que la realitat és molt més crua i menys fotografiable que no ens han fet creure.
Eloy Calvo s’estrena com a director d’un llargmetratge de ficció amb La furgo, una història adaptada del còmic de Martín Tognola i Ramon Pardina publicat el 2018. Un relat sobre la precarietat, la identitat i la recerca de segones oportunitats en una realitat que ens és hostil i uns preus d’habitatge inassequibles. L’Ós, interpretat per un magistral Pol López, és un home divorciat de quaranta-cinc anys que no té ni feina ni lloc on viure, i ha de provar de reconstruir la seva vida en una furgoneta precària, on viu amb la seva filla de sis anys d’amagat de la seva ex-dona perquè no li treguin la custòdia. “Això també són les meves pors”, confessa Calvo, que justament ha estrenat el film i ha tingut la seva segona filla ara fa un mes.
Les superproduccions i el ritme de l’estiu dificulten que produccions catalanes amb un pressupost baix com La furgo es puguin estar gaires setmanes a cartellera. Però, per als qui vulgueu reflexionar i entendrir-vos amb aquesta història, encara teniu aquesta setmana per a veure-la als cinemes Verdi, al Texas i al Maldà a Barcelona, i a la Calàndria, al Masnou (Maresme). A més, a l’octubre s’estrenarà a la plataforma Filmin.
—L’Ós, el protagonista de La furgo, passa de tenir una família i una casa a haver de viure en una furgoneta i amagar-ho perquè no li treguin la custòdia compartida de la filla…
—La pel·lícula comença de manera que ja veiem el protagonista vivint aquesta situació. Tu intueixes que hi ha hagut un passat amb una parella o amb la família més normativa, en una situació més convencional, i no saps ben bé per què tot allò ha saltat pels aires. El protagonista prova d’allargar aquesta manera de viure alternativa a la ciutat, de viure en una furgoneta amb la seva filla, i ho amaga per poder continuar mantenint aquesta situació. Això ve de la por de la precarietat absoluta de la situació de l’habitatge, i també del fet que et pots entrebancar en qualsevol moment, i que una situació que et pensaves que tenies controlada, pot anar malament. D’alguna manera, això també són les meves pors com a persona que he hagut de marxar de Barcelona perquè als pisos em doblaven el lloguer. I penses: “Ara mateix visc així, però, qui sap d’aquí a mig any.” Sempre hi ha aquesta por de tenir una precarietat sobtada.
—És un film que fa riure en alguns moments, de fet és catalogat com a comèdia, però explica una història molt dura.
—Tenia molt clar que volia fer-ho així perquè el còmic ja tenia aquest to, i és molt àgil i té moltes metàfores visuals. Em va agradar molt perquè acabava de llegir una història aparentment molt bonica, però que parlava de coses molt dures, i volia traslladar-ho a la pel·lícula. Volia que, tot i que parlés de coses dramàtiques, no es perdés aquesta sensació d’esperança o de riure’t una mica de les situacions vitals. Perquè hi ha una frase que m’agrada molt, que deia un cineasta: “Si la vida hagués de tenir un gènere, seria un drama i una comèdia.” El drama sempre hi és i hi serà, però és que també pots riure en una situació dramàtica. M’agradava que l’espectador que veiés la pel·lícula tampoc en sortís destrossat. La vida ja és prou complicada per a no donar-li ni una mica d’esperança. Llavors d’aquí vénen aquests tocs de comèdia, que volen que al final surtis allà havent vist coses dures, però que puguis respirar.
—Un personatge del film diu a l’Ós que viure en una furgoneta és collonut perquè és molt alternatiu. Romantitzem massa sovint determinades formes de pobresa?
—Totalment. Bé, sóc el primer que m’encantaria tirar-ho tot per la borda i anar-me’n a viure en una furgoneta, però no ho puc fer. Per més que Instagram m’ho vengui. Pot ser divertit per a un cap de setmana, però veure’t obligat a viure en aquesta situació… Llavors, aquí hem fugit d’intentar romantitzar la idea que pots deixar la teva vida i viure als marges de tot, de despreocupar-te i de camperitzar la furgoneta. De fet, vaig dir a la directora d’art que no podíem tenir una furgoneta que fos tan maca per a poder-hi fer una foto i fer veure que vivim en un lloc molt ben parit. No, havia de ser una cosa que es veiés precària, que es veiés feta de manera molt casolana, amb quatre materials, quatre xarxes, quatre fustes, per a no donar aquesta visió romàntica. Perquè la pobresa no té res de romàntic.
—L’infrahabitatge és el pas previ al sensellarisme, però és més difícil de detectar perquè és menys públic. Hi ha molt d’estigma, encara?
—L’Ós ha trobat aquesta escletxa on pot, encara, sobreviure i no dormir al carrer. Però està en una situació que es cronifica i es complica, perquè segurament té moltes motxilles a sobre que no acaba de solucionar. Això fa que es vagi quedant sense ponts per a demanar ajuda. Vaig estar un temps vinculat a la Fundació Arrels, fent-hi campanyes audiovisuals, i el que es veia és que les situacions es cronificaven sobretot perquè no demanaven ajuda, o cremaven tots els ponts abans de demanar-ne. I llavors es trobaven sols al carrer. I això és una cosa que em va quedar molt gravada. A la història, el personatge encara no és en aquest punt, però si el veiéssim d’aquí a uns quants anys i no hagués fet cap pas per sortir-se’n, potser estaria en una situació més complicada.
—De fet, el personatge principal es resisteix fins a l’últim moment a demanar ajuda per a sortir de la situació en què es troba. Per què ens costa tant, demanar ajuda?
—Al final, potser no és tan complicat fer-ho, sinó que un mateix no s’ho permet. Durant la pel·lícula diferents personatges li brinden ajuda diverses vegades, i ell no acaba d’acceptar-la. Potser per orgull, o per no revelar la situació en què viu. El viatge del personatge és aquest: adonar-se que ho ha de fer.
—Allò que salva el protagonista d’acabar vivint al carrer és la xarxa de suport: els amics, el germà, els veïns. L’antídot que hi ha per a refer la teva vida i evitar de dormir al carrer és tenir una xarxa forta de gent que t’ajudi?
—Absolutament. Tornant a Arrels, una de les coses de què parlàvem era de la xarxa de suport. Tens la família, tens els amics, tens la feina. Si aquesta xarxa la vas cremant o es trenca, tot i que potser no n’ets sempre el culpable, et pots trobar sense res. Llavors, en el moment en què et trobes sense cap lloc on agafar-te o on poder demanar ajuda, és quan estàs sol. I el que m’agrada de la pel·lícula és que hi ha tot de personatges que estan molt sols, però es coneixen, s’ajuden i passen aquell moment junts, encara que potser tampoc no tenen manera d’ajudar-se. Simplement, comparteixen aquell moment i no estan sols. I això és el que m’agrada, perquè és com una família sobrevinguda, la família que tries.
—L’Ós és un personatge psicològicament complex. El nom ens delimita com se sent: com un animal salvatge que xoca amb els codis socials que ens empenyen a tenir obligacions. S’evadeix constantment mitjançant el dibuix d’una realitat que no li agrada i que li és hostil. És una bona solució, evadir-nos per no enfrontar-nos als problemes?
—Sí, entre més coses, vam aprofitar l’element de l’animació al film i el dibuix per veure el món interior del personatge, per veure com té la capacitat d’abstracció, de presentar-li realitats diferents a la seva filla. És un pare que ho intenta i d’alguna manera no és un mal pare. Perquè dóna recursos a la seva filla per a imaginar, que és una cosa molt bonica. Ell també té una mirada infantil del món, però crec que és una cuirassa a tot el que és complicat de la realitat. S’ha tancat en aquest petit refugi, que és la furgoneta, per extensió del que és el seu cap. És una mica aquesta idea d’imaginar per construir realitats noves. Però veig molt aquesta imaginació també com a escut: l’espai de la imaginació és un espai segur. El que hi ha fora és més hostil, però aquí estem bé.
—Una altra cosa que apareix a La furgo és com davant aquestes dificultats també costa de mantenir relacions amoroses…
—La pel·lícula potser no està tan enfocada directament cap aquí, però sí que ens agradava la idea que dues persones podien connectar en algun moment, tot i que tampoc hagués de ser una història d’un final feliç idíl·lic, sinó que realment connectaven per certes coses, però tampoc no anava més enllà per moltes altres. El fet de tenir aquests grisos també en una relació o en un procés de connectar amb algú ho feia més versemblant. De fet, a la història del còmic la noia és més jove i nosaltres a la pel·lícula la vam fer més gran, més equiparable a l’edat del protagonista, perquè ens semblava que era molt més interessant que fossin dos personatges amb moltes motxilles a l’esquena. I que aquest moment de trobada, tot i ser amable i bonic, no hagi de ser una cosa que perduri per sempre.
—Creieu que cerquem algú del nostre mateix estatus socio-econòmic per tenir relacions?
—M’imagino que té a veure amb els cercles o llocs per on et mous. Al final, hauríem de pensar com coneixem algú. És més difícil de conèixer algú que sigui d’un espai molt diferent del teu, tot i que passa. Hi ha la sensació que els cercles són molt grans, però al final no ho són tant. I, tot i que hi ha excepcions, al final acabes coneixent gent semblant.
—Parlem més enllà del film. A les xarxes socials reivindicàveu que La furgo era una de les poques pel·lícules catalanes que resistien a la cartellera d’estiu, plena de superproduccions. És molt difícil de fer-s’hi un lloc?
—És molt difícil de fer-s’hi un lloc en qualsevol moment, no tan sols a l’estiu. Amb una producció catalana de petit format, contra superproduccions, és complicat de trobar un espai. El que hem fet molt bé amb la distribuïdora, Sideral, és triar a quins cinemes estrenar. No té sentit estrenar en una cadena de multicines quan estaràs envoltat de dinosaures, Lilo & Stitch i més superproduccions, i la teva potser no funciona. Has d’anar a buscar el públic potencial.
—Aquest ha estat un any amb molt bones xifres per al cinema en català. Ara és més fàcil que les productores deixin fer films en català?
—Esperem que sí, que s’animin i que signifiqui que es poden fer pel·lícules en català, que no hi hagi por de fer-les, i que això incentivi que la indústria catalana pugui continuar produint pel·lícules, igual que passa en qualsevol altra indústria del cinema.
—Films com el vostre es projecten en pocs cinemes i no duren gaire temps en cartellera… Qui decideix quant de temps s’hi estan? S’haurien de protegir?
—Els camins de la distribució són molt complexos i diferents. No ho controlo gaire, però hi ha implicats molts factors. Des de les cadenes de cinemes que no t’agafen la pel·lícula perquè creuen que no els interessarà o que no els funcionarà amb el seu públic, a cinemes més petits que tenen una programació més acurada i que sí que l’agafen, però que tampoc poden mantenir-la eternament, amb sessions cada dia, perquè no els surt a compte. Per això crec que amb pel·lícules com La furgo s’ha de fer una distribució més acurada: en lloc d’unes quantes projeccions el dia, fer-ne una i cuidar-la. Que es facin presentacions, col·loquis… acompanyar la pel·lícula per donar-hi aquest valor afegit. També l’estrena a plataformes dóna una nova vida a les pel·lícules. I tant de bo La furgo entri al cicle Gaudí, que de sobte hi dóna visibilitat durant un mes en més de cent quaranta pantalles, en llocs on no hi ha cinemes, tot projectant-ho a centres cívics, ateneus, o biblioteques d’arreu de Catalunya.
—L’heu doblada al castellà. Moltes vegades és una condició per a tirar endavant les produccions.
—Sí, perquè també teníem finançament de Televisió Espanyola. Es va doblar al castellà i la pel·lícula també es va projectar en alguns cinemes en castellà. En alguns cinemes es va projectar la versió catalana amb subtítols en castellà. I en alguns cinemes que no fan versió original, es va fer en la versió doblada.
—Imagino que tot plegat fa que certes produccions es facin en castellà directament, i no s’opti pel català?
—No t’ho sabria dir. En el nostre cas, fer-la en català va sorgir de manera natural, perquè és una història que passa a Barcelona. Tot i que el còmic és en castellà i no és editat en català –i és una cosa que m’agradaria aconseguir, de fer la reedició del còmic en català. Però la pel·lícula ja va néixer sempre amb la visió que seria en català i estaria ambientada a Barcelona, per a nosaltres era una normalitat.
—La furgo és el vostre primer llargmetratge de ficció. Tan sols heu tingut dinou dies per a enregistrar-lo perquè teníeu poc pressupost per a fer-lo. Ha estat un desafiament?
—Fer una primera pel·lícula de ficció és un repte, ja per si sol. Després, pots afegir-hi més reptes. És una pel·lícula on hi ha efectes d’animació, on rodes amb una nena de set anys… El fet de filmar-la en dinou dies va ser perquè no teníem més pressupost per a poder gravar i a la vegada fer en paral·lel una producció d’escenes d’animació, per què necessites molt de pressupost i és un procés lent.
—Així doncs, teniu el desafiament de fer més films?
—Sí, absolutament! No he acabat tan cremat per a no voler-ne fer cap més. Al contrari, va ser molt enriquidor i una experiència espectacular que repetiria ara mateix. I ara, de fet, penso d’adaptar un còmic. Però aquesta vegada amb animació íntegrament. Vaja, que no he après res! [Riu.]