Joan M. Minguet: “En el món cultural hi ha una manca de compromís molt gran”
Joan M. Minguet (Cornellà de Llobregat, 1958) ha publicat el llibre Per una república catalana de les arts (Editorial Fonoll), que interpel·la el món de la cultura i a la seva passivitat per a transformar l’estat de les coses. Minguet, col·laborador habitual de VilaWeb, es qüestiona per què la lluita per un estat propi no ha anat acompanyada d’una voluntat de sacsejar la cultura i convertir-la en un element clau d’aquesta transformació. Minguet dóna respostes i, sobretot, fa propostes perquè tot canviï. Defensa la necessitat d’un canvi cultural profund, que no s’acomodi a les engrunes del poder, que sigui polític, però no de partit polític. Critica la manca de compromís de molts artistes amb la cultura catalana, recorda que aquest compromís sempre havia existit i el reivindica.
—Per què aquest títol?
—El títol és enganyós, perquè sembla com si fóssim el 2017, i jo proposo una República Catalana, que ho faig, però fora de les línies ortodoxes del procés, que ens han portat a un lloc irresoluble. Hi ha un punt que és important, que és el que explica Antonio Gramsci, en un sentit molt ampli, quan diu que abans de conquerir el poder polític has de conquerir el poder cultural. Això, aquí, no es va fer. Al començament, la gent d’esquerres s’hi va posar en contra amb aquella ximpleria que el moviment independentista era un moviment burgès. Els que em coneixen em preguntaven per què era independentista.
—I què els responíeu?
—Per a capgirar-ho tot, però fer-ho des de la cultura, posar el debat cultural en primera línia, per a fugir dels consensos actuals, els heretats de l’autonomisme, per a proposar una dissidència cultural de primera magnitud. Pensa que, gairebé vuit anys més tard, estem en una situació cultural terrible.
—El vostre llibre és un manifest polític?
—A mi el que em preocupava, abans que res, era fer un bon llibre. Estic molt content de la col·laboració d’aquests artistes que m’han cedit imatges d’algunes de les seves obres. Es podria dir que és un pamflet il·lustrat, fórmula amb la qual m’identifico molt. Faig literatura extrema, en sóc conscient. Sí que en el llibre hi ha un programa polític, no de partit, òbviament.
—Sou crític amb les indústries culturals?
—Les indústries culturals sempre juguen a favor del sistema, de l’estat de les coses, tal com ens les trobem. I això és una calamitat. La prioritat de la indústria és guanyar diners. Llavors, passen situacions com les del cinema català, que es fan mans i mànigues perquè sembli que tenim una indústria, però que és raquítica per més premis Gaudí que es convoquin. Sense un estat que ens doni suport als Països Catalans és molt difícil que una indústria cultural pugui existir plenament. Les llengües minoritàries ho tenim molt complicat.
—Falta compromís en el món de la cultura?
—Hi ha artistes, escriptors, que s’han acomodat en l’estadi burocràtic de la cultura autonomista: demanar subvencions, competir amb els col·legues per una misèria. Sembla que no el vulguin, aquest estat nou. I no estic parlant de si són independentistes o no. Sí que parlo de la poca reacció que han tingut els artistes respecte dels atacs que hi va haver, i que encara hi ha. Espanya és un dels estats de tot el món que té més artistes empresonats, més control ideològic sobre la creació. I quan l’artista no s’aixeca en contra d’aquestes situacions, passa a formar part del problema. Que n’és un de sol: no pots demanar un món millor, igualitari, i continuar avalant una cultura de l’antic règim. En el llibre explico que, com a resposta del món de les arts, hi va haver l’exposició “55 Urnes per la Llibertat” i poca cosa més… En el món de la cultura hi ha una manca de compromís molt gran.
—Aquest llibre és una provocació?
—Si és una provocació, serà perquè a l’altra banda s’ho prendran així. Dic el mateix que en Joan Brossa responia quan li deien que era avantguardista: són els altres que estan a la rereguarda. Per a mi, més que una provocació, és una sacsejada cap als altres i també cap a mi mateix, perquè hi ha moments en què el llibre també m’incomoda. Encara que pugui semblar estrany, no sempre estic cent per cent d’acord amb el que escric.
—El fet turístic us preocupa especialment?
—Sí, perquè la cultura ha de ser, primer, pels autòctons, i això no és així. En tenim prou exemples cada dia. La Pedrera es gestiona com un centre només per a turistes; el MACBA allunya la població, el veïnat mateix. Per sort, aquests últims anys, el MNAC ha canviat molt, i ara ho està fent bé. És un museu que, en primer lloc, és per als d’aquí, per a aquells que volen anar-hi, evidentment. I està descentralitzant la col·lecció que té. Barcelona ha apostat pel turisme sense saber fer allò que han fet bé els de París, que és treballar per als turistes, però reservar una part molt important perquè la gent francesa vagi als museus. És cert que a França fa dos-cents anys que es va crear una col·lecció nacional i aquí fa poc més de cinc anys que es fa. La Generalitat ha de tenir una col·lecció nacional, independentment dels museus.
—D’aquesta col·lecció no se’n parla massa.
—Es va crear en el temps del Mascarell, jo llavors era president de l’ACCA (Associació Catalana de Crítics d’Art) i totes les associacions vam contribuir a fer-ho possible i va anar bé. El que passa és que després no s’ha fet el que les associacions volíem. En el moment en què hi ha uns diners, el que fan els museus és voler influir. La idea inicial era de crear uns criteris que marquessin la tendència de la col·lecció nacional. Així i tot, és una bona iniciativa i s’ha de fer, portem massa temps de retard.
—També parleu de com el poder perverteix l’art: poseu l’exemple d’en Miró, de qui també n’heu parlat fa poc en aquest article.
—El règim que el franquisme dóna per bo, que és aquesta monarquia que tenim, s’apropia del Miró combatiu i intenta de neutralitzar-lo. Theodor Adorno, després de la Segona Guerra Mundial, ja diu que el sistema capitalista absorbeix tot el que li va en contra per sancionar-ho; i posa l’exemple del surrealisme, que és un moviment que havia creat molta tensió. El mateix André Breton, l’any 1947, organitza amb Marcel Duchamp una exposició, una gran exposició sobre el surrealisme a la Galeria Maeght, que serà el final del surrealisme rupturista. A partir d’aleshores, l’art surrealista es converteix en mercaderia. El mateix li passa a Miró, que a desgrat seu acaba essent la imatge de la Caixa. I com tantes imatges de Magritte, que acaben formant part de l’ecosistema publicitari del capitalisme. Tot això és un fenomen que és normal perquè estem en el sistema capitalista. El que a mi em preocupa, o diríem que em molesta, és que el món de la cultura, que en teoria és un món que pensa, que està a favor del coneixement crític, tot això ho vegi amb naturalitat.
—La cultura està malalta?
—Això, de fet, ja ho deia Freud, eh? El malestar de la cultura. Fellini també va dir que la televisió és el mirall en què es reflecteix la derrota de tot el nostre sistema cultural. I tu veus TV3 i comproves la caiguda que ha fet d’ençà que va començar. Ara és la banalització absoluta: Ricard Ustrell fent bromes absurdes. Aquest “ha, ha, ha!” frívol de tants programes televisius, la presència irrespirable de l’esport en les graelles, les tertúlies que sentim a Catalunya Ràdio, en què sempre riuen ells amb ells. Tot plegat és un símptoma d’una malaltia, perquè no es prenen els oients ni els espectadors amb la concepció que són, o som, gent intel·ligent. Això ho explicava molt bé Xavier Montanyà en un article de fa poc.
—L’art no és neutral?
—L’art no és neutral perquè històricament l’art ha treballat a favor del poder. L’art que ens ha arribat és el que ha treballat a favor del poder. Hi ha un art que ha anat desapareixent durant el temps, per diverses vicissituds. Hi ha uns quants artistes, artesans, que no havien treballat per al poder i les seves obres han acabat en el mercat secundari o han desaparegut. Històricament, és evident que l’art no és neutral, perquè la història de l’art és el relat dels encàrrecs de la noblesa, de l’església, de l’aristocràcia, i més tard, a partir de la Revolució Francesa, de la burgesia. És important que no perdem de vista aquest punt, per no convertir la feina de l’historiador o del crític d’art en un inspector d’obres, com si la forma fos més important que la funció que han tingut aquelles obres en els cenacles del poder.
—I ara?
—Ara hi ha dos tipus d’artistes. Un, a qui ja li va bé treballar en els marges, en les perifèries, i que, per tant, sap que el més probable és que la seva condició natural de l’obra que produeix sigui l’oblit. Hi ha un altre artista que no, que vol treballar per als centres de poder, o sigui, sempre aspira a exposar en els millors centres de poder, vol ser més vist…
—Però això no hauria d’estar malament.
—Això està molt bé sempre que no traeixis allò que vols fer. Si ets algú que amb les teves obres d’art, amb les performances, les instal·lacions, vols arribar a aquest sacseig mínim, a la vida subterrània de l’art, que diu el John Berger, potser t’has de quedar en un estadi intermedi per arribar més als teus veïns, que no arribar a exposar en un museu de l’altra punta del món.
—Sou crític amb la Nit dels Museus. La part divulgativa no és eficient? A qui hi va, no és possible que li desperti l’interès més enllà d’aquell dia?
—Ara que fa tants anys que es fa, crec que puc dir que això no passa i és estadísticament observable. Després de la Nit dels Museus, l’assistència als museus és la mateixa que la d’abans d’aquella nit. Hi ha un pic i després es torna al mateix punt. El món de la cultura necessita un esforç, i no dic que els museus hagin de ser sagrats, sinó de tot el contrari. Però l’escenari que representa la Nit dels Museus no facilita la connexió amb l’art, perquè el context és de festa, és d’espectacle. El que interessa són les xifres finals, és el mateix que passa per Sant Jordi, no que l’art t’interpel·li dissidentment l’individu. Els consellers de Cultura que hem tingut, m’atreveixo a dir que tots han estat uns funcionaris de partit que han continuat amb allò que ja existia i estava previst, i, per tant, no han canviat res. Si no removem tot això en l’àmbit de la cultura, que és el menys dotat econòmicament, quina diferència hi ha entre la cultura i l’esport? Sempre diuen que ha de créixer la dotació pressupostària de la conselleria de Cultura , però jo em pregunto, per a fer el mateix? Per a continuar amb els mateixos relats? O per a canviar-los? Potser el que dic és utopia, però visca la utopia!
—Sense desvelar el contingut del llibre, digueu-me un parell de coses fonamentals que canviaríeu.
—El conseller de Cultura no pot dependre d’un partit polític. Hauria de ser algú independent que pugui marcar un programa propi. Això, a França, ho han fet. Una segona cosa és que aquest conseller ha de treballar pels nervis últims de la cultura, no pels grans equipaments, això ja vindrà: les escoles d’art, els centres d’art de barri, aquells que no ho tenen fàcil… A Catalunya, els consellers i els presidents sempre estan parlant del passat. Com pot ser que volem fer un estat nou, si no estem preparant que la visió de l’art que hem de donar ha de ser diferent? Aquest és un punt important.
—També sou molt crític amb la centralitat que s’exerceix al Principat.
—Nosaltres critiquem el centralisme de Madrid, però el que passa aquí és el mateix. Allò que fan en els grans estats, Catalunya també ho imita. Però tenint en compte la nostra condició de país sense estat, tenim la llibertat de generar nous relats culturals, noves formes de comportament que no fossin la còpia d’allò que fan els llocs de poder. Tenim aquesta possibilitat, però no l’exercim. I és una pena, perquè som un país molt petit i amb una riquesa extraordinària.
—Heu parlat, a vegades, del Museu Morera de Lleida.
—És un museu magnífic, extraordinari, que és capaç de fer un relat alternatiu al que hi ha als museus de Barcelona. És un museu capaç de fer un relat diferent, des d’un lloc diferent. Si bé el sector li reconeix la importància, poca gent sap que existeix.
—El món de l’art també ha renunciat al català?
—La llengua és fonamental i en aquest terreny hem perdut molt. En els anys en què jo em formava, hi havia tot un treball d’artistes visuals que tenien un compromís amb la cultura catalana en què el català era irrenunciable. Estic parlant de Tàpies, Miró, Viladecans… Ara hi ha una renúncia a presentar-se al món des de la nostra realitat política. Els artistes no han d’oblidar que també treballen des d’una realitat lingüística. I si la ignoren, o la camuflen, no poden aportar res de singular, com a subjectes polítics, a la resta d’artistes del món.
—Abans d’acabar, com hauria de ser Sant Jordi?
—La Diada dels llibres hauria de concebre’s des de l’igualitarisme, no des dels privilegis de les editorials més potents. El periodisme cultural, en comptes de parlar dels productes literaris gestats fonamentalment per a la venda, per a la fanfàrria publicitària, hauria d’espigolar entre totes les novetats per a marcar criteris, no deixar-se endur pel vendaval industrial. Tenim la sort que als Països Catalans hi ha tot un seguit d’editorials petites que ofereixen productes digníssims i que a penes són esmentats en els programes de la televisió i la ràdio públiques. Sort que molts d’aquests llibres viuen del boca-orella, aquest comportament que, enfront de les audiències i del públic de les indústries culturals, encara té en compte l’individu, el lector.