Marc Recha ens porta a Poblet amb un grup d’actors cecs
Diguem-ho d’entrada: els films de Marc Recha no són fàcils. No passa res. Tampoc no ho són els de Peter Greenaway, ni els d’Ulrich Seidl, ni els d’Albert Serra. Aquests cineastes no acostumen a fer films lineals, ni de plantejament, desenvolupament i desenllaç, ni de final feliç. Mentre els mires, pot passar que et preguntis què dimonis és allò que veus a la pantalla. O que els acabis de veure i no estiguis segur d’haver-los entès, si és que calia entendre-hi res. Fins i tot pot passar que els acabis de veure i no sàpigues si realment t’han agradat, encara que sembli paradoxal. El bon art ens ha d’interpel·lar, no pas fer-nos el camí més fàcil.
A mi sí que m’agraden, els films de Marc Recha. Des de L’arbre de les cireres i Pau i el seu germà que el segueixo. Ens vam conèixer quan va venir a presentar Petit indi a Berlín i em va caure bé, mentre dissertava sobre la vida i la mort a tocar de la Nova Sinagoga, a l’Oranienstrasse, ben entrada la nit. Intens i vital, Recha aporta al cinema català actual una mirada pròpia i un estil intimista, fins i tot poètic, a partir de les seves experiències i la formació autodidàctica. Des de petit que explica històries, quan tenia deu anys amb una càmera súper-8 i avui amb HD 4K i tot l’aparat tècnic i tecnològic del cinema modern. Però Recha continua essent un esperit lliure que va a la seva, i això és el que compta.
Estrenat al Festival de Sitges de l’any passat, avui arriba als cinemes el seu desè llargmetratge, Centaures de la nit. Rodat en blanc i negre al monestir de Poblet, un dels elements destacats és que molts dels actors que hi apareixen són cecs i no són actors professionals. Entre aquests hi ha el pianista de jazz Ignasi Terraza, que fa de pare abat. L’ONCE i més associacions van col·laborar en el procés de selecció dels actors cecs i la seva participació posa un toc d’originalitat i autenticitat indiscutible al film. Els acompanyen, en els papers protagonistes, actors reconeguts com Lluís Soler, Montse Germán i Muntsa Alcañiz. La banda sonora del film la signa Marc Parrot.
El començament del film, amb el grup de cecs arribant amb un autocar atrotinat a Poblet, ens transporta directament a l’imaginari surrealista de Luis Buñuel. Recha reconeix la influència de films del director aragonès com Los olvidados i Viridiana, però també la de films dels anys cinquanta i seixanta com The Seventh Seal, d’Ingmar Bergman; The Night of the Iguana, de John Houston (1964); Uccellacci e uccellini, de Pier Paolo Pasolini; i Falstaff, d’Orson Welles. Són films en blanc i negre que tenen una gran força visual, que reforça la dimensió humana dels personatges. L’altra gran influència de Centaures de la nit és l’obra del fotògraf eslovè cec Evgen Bavčar, que també hi apareix com a personatge, interpretat per Tomaž Wraber. Bavčar va col·laborar amb grans artistes catalans com ara Antoni Tàpies i Miquel Barceló, amb qui va crear un llibre escrit en braille.
Centaures de la nit narra la història d’un home cec, l’Àlex, interpretat per Lluís Soler, que viatja a Poblet per ajudar un amic a robar les relíquies que suposadament van amagar-hi un parell de monjos eslovens que van ajudar a reconstruir el monestir després de la guerra de 1936-1939. La conductora de l’autobús és la Joana, interpretada per Montse Germán, que sempre s’ha estimat l’Àlex i és l’única que té prou paciència per a aguantar el seu comportament imprevisible i erràtic. Les imatges de Poblet són d’una gran bellesa i Recha es recrea en els detalls de les figures religioses i les tombes reials, en l’aigua de la font que hi ha davant el refetor, destinada a les ablucions dels monjos, i en els jocs de llums i ombres que es produeixen a dins l’església abacial i al claustre.
Com diu Recha mateix, Centaures de la nit és un viatge a través de la foscor a plena llum del dia. Els centaures són una classe de planetes menors que giren entorn del Sol en òrbites situades entre la de Júpiter i la de Neptú. Actualment, no disposem de cap fotografia d’alta resolució d’un centaure. Som, per tant, en el terreny de la imaginació, com la que utilitzava Evgen Bavčar quan feia les seves fotografies. “Quan imaginem alguna cosa, existim: no sóc d’aquest món si no puc dir que l’imagino a la meva manera”, deia el fotògraf eslovè.