Un milió d’euros
Reprenc l’article de la setmana passada amb una visita al pavelló Victòria Eugènia de Montjuïc per a veure i calibrar l’exposició “Fabular paisatges”, la primera de l’assessor de museus de la Generalitat i director del programa Museu Habitat, Manuel Borja-Villel. Ha costat saber-ne els horaris, però finalment, després d’unes quantes trucades a informació ciutadana, els he sabut. Per a qui hi vulgui anar, és oberta de dimecres a diumenge de les onze del matí a les set de la tarda, i és d’entrada lliure. Té un complement al Palau Moja (no l’he vist), en què cal reservar hora al web de l’ajuntament. Una mica complicat. De manera prèvia a la visita, m’han cridat l’atenció algunes coses que ara són diferents de com s’havien anunciat. I el cost de la mostra, un milió d’euros.
L’exposició, de gran format, ocupa més o menys la meitat de l’immens pavelló. Quan ara fa un any la Conselleria de Cultura va anunciar el programa de Museu Habitat, l’exposició s’havia d’instal·lar als Nous Tinglados del Port Vell, al Museu Marítim i al Palau Moja, amb el pavelló Victòria Eugènia d’espai complementari. Els Tinglados reestructurats van ser a punt per a la Copa Amèrica, però ara no, ni tampoc el Marítim. L’enorme exposició s’ha fet finalment al pavelló de Montjuïc, un espai previst per a quan arribi l’esperada ampliació del MNAC. “Fabular paisatges” esdevé així, d’entrada, una exposició que marca territori, invasiva de l’espai del Nacional, que, quan sigui que el pugui ocupar, no podrà pas dir que l’inauguri.
L’exposició ha costat un milió d’euros, segons informacions recollides a la premsa. Són molts diners. Caldria anar-se’n força anys enrere per trobar-ne alguna de similar en pressupost a Barcelona, a l’època de les vaques grasses. Pregunto a alguns professionals que en fan o en programen: coincideixen que és un pressupost altíssim. Són encara més diners en el context de crisi econòmica del camp artístic, de tot el país: els museus viuen una precarietat espaordidora. En el terreny de l’art contemporani, en què es mou el Museu Habitat, les coses estan així: el MACBA penja d’un fil, la Fabra i Coats encara més, i els centres privats i acompanyats de subvencions públiques, la Miró i la Tàpies, si no pengen d’un fil poc els falta. Tots resisteixen amb sous del personal més que precaris per a la seva condició professional, de dalt a baix. Només se salven el Picasso, gràcies a les visites en gran manera turístiques (m’arriba, però, que passa ara per alguna crisi interna), i el CCCB, de la Diputació de Barcelona, institució més que solvent, que també patrocina Museu Habitat. Si resseguim els museus públics del país, tots penen. Són molts diners, un milió. Un milió d’euros públics.
Entro a l’exposició. Preguntar-se si s’ho val o no, el milió, per mi és debades. Una exposició d’un milió d’euros a Catalunya avui més aviat diries que té una funció representativa, és una exhibició de poder. Amb un milió es poden fer unes quantes exposicions necessàries que no siguin un do de pit i una mostra d’autoritat com és una d’un milió.
Sóc força contrària a les exposicions enormes, com a visitant i com a crítica cultural. En tota exposició compta el muntatge per sobre de tot. Quan és tan gran, la visió del visitant es desfigura. Una de petita no pot fer passar una cosa per una altra; una de gran, sí. En un context en què la crítica d’exposicions gairebé no té cabuda en els mitjans generalistes i hi compta la promoció inaugural, és fàcil l’adulació a l’autoritat vestida de producció cultural exorbitant, que ha costat molts diners, és avalada pel govern i, en aquest cas, dirigida per un comissari multipremiat mars enllà. El peix es mossega la cua.
Mentre miro les obres, veig el comissari Borja-Villel fent una visita guiada a cinc visitants. El muntatge aplega obres en les parets de la gran sala, entre les quals sobresurt de manera imponent la que ja és marca de l’exposició i il·lustra aquest article, de Dan Lie (1988), artista d’origen indonesi-pernambucà instal·lat a Berlín. Teixits i manyocs gegantins en suspensió. Són fets de materials orgànics, diu la cartel·la, que llegeixo amb escepticisme: l’artista estrella trenca “amb la representació occidental del paisatge com un escenari passiu i estable, disponible per a l’explotació o la contemplació”. No hem de contemplar, doncs, aquest paisatge del molt reconegut internacionalment en galeries Lie, seria un pecat, no sé què n’hauríem de fer.
El mateix títol de l’expo, “Fabular paisatges”, va en aquesta mateixa direcció. Fabular és inventar, i potser sí que Lie inventa, però tantes de les obres reunides no són ni volen ser una invenció: les revisions de les exposicions universals a Barcelona són resultat d’investigació històrica i igual les obres anticolonials (decolonials, en lèxic americà), com ara la barroca panoràmica del dibuixant satíric Efrén Álvarez (Barcelona, 1980), Manierismos e iconografías para una correcta asimilación de los hechos de la sociedad del hombre blanco, una producció del Museu Habitat per a la mostra, un títol irònic que es pren seriosament a si mateix.
La peça que m’emporto com a record no és de cap artista en el mercat, és la delicada maqueta del Camp de la Bota, feta el 2004 per l’Asociación de Mujeres Adrianas del Barrio de la Mina de Sant Adrià del Besòs, de la col·lecció del Museu d’Història de la Immigració de Catalunya.
Enmig de l’espai, diversos miniespais formats amb parets de tul. La confusió del conjunt, tractada amb transparència aparent. Per terra, al llarg del recorregut, plaques en castellà i lletra ben menuda informen de qüestions colonials rellevants per al discurs de tot plegat. T’has d’ajupir fins a tocar a terra per llegir-les (no ho faig, hi trec fotos dreta).
En tres dels cubicles de tul, obres relacionades amb paisatges de Barcelona i Catalunya de fa un segle llarg. Estaria bé veure les pintures d’Urgell, Rusiñol, Casas, Nonell i Vallmitjana no isolades en aquests cubicles sinó en relació amb les obres dites anticolonials. Els suburbis dels uns i els suburbis dels altres. Exposades així, són un bolet. Urgell no té ni context. Obres finalment colonitzades pel discurs expositiu de la mostra, en suma.
Algú que sap del que parla en això de fer exposicions d’art contemporani m’havia avisat que aquesta era una exposició profundament anticatalana. Més aviat la trobo acatalana, que potser és el mateix, em dic a mi mateixa quan en surto i baixo les escales d’esquena al MNAC. A casa, reviso les fotos que hi he fet, i em salta a la vista això que no havia advertit, escrit amb lletra escolar en un cartró negre per les dues cares que penja del sostre: “Domingo Gual / Conqueridor Català / s. XIV (1342) / … no te [sic] fronteres (1992)”, i a l’altre costat, damunt igualment de la mateixa informació sobre el conqueridor, hi diu: “la feina ben feta…”. Potser ho esmenaran, és senzill, només cal un accent. No sé hi ha més català mal escrit. La C majúscula de Català, que un mestre rectificaria, entenc que és a posta, una grafia artística.