Clàudia Cedó reflexiona sobre la mirada de la societat cap a les persones amb diversitat funcional a ‘Fantàstic Ramon’
Fa anys, en una revista cultural, la dramaturga i directora teatral Clàudia Cedó deia: “És molt valuós escriure per a tot el conjunt de la societat, és a dir, perquè totes les persones de la societat es vegin reflectides en les ficcions actuals. És molt important i no passa. Almenys a la meva ciutat, la platea és tota blanca, d’una certa classe social i hi falta molta representació de diversitat funcional. Penso que aquesta falta de diversitat a la platea dels teatres és perquè les històries no parlen de tot el món, sinó que només parlen d’uns quants i, per a mi, és una cosa que cal canviar.”
Clàudia Cedó, Jordi Galià i Anna Moliner (fotografia: Albert Salamé). Diversitat als escenaris
Anys més tard d’aquella entrevista, Cedó és un dels noms més respectats de la cultura del país per obres com Una gossa en un descampat o la brillant adaptació de l’obra d’Irene Solà Canto jo i la muntanya balla, però també per Els àngels no tenen fills i l’aplaudidíssima Mare de sucre, que quatre anys enrere va omplir la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) gairebé un mes sencer. Aquestes dues darreres són obres que dialoguen entre si no tan sols perquè comparteixen temàtica –el desig de maternitat en persones amb discapacitat intel·lectual– sinó perquè, a més, incorporen dalt l’escenari actors amb diversitat funcional. Aquella situació que fa temps la dramaturga considerava que havia de canviar, ha aconseguit de normalitzar-la.
Els darrers muntatges teatrals de Cedó han tingut una bona rebuda i una gran repercussió perquè s’han interpretat als grans teatres de Catalunya, però la veritat és que ja fa gairebé dues dècades que la directora i dramaturga treballa en teatres locals rere el teló amb actors amb necessitats especials amb Escenaris Especials, un projecte que va néixer a Banyoles (Pla de l’Estany), ciutat natal de la dramaturga, cap al 2008 amb l’objectiu de reflectir als escenaris la diversitat real que existeix en la societat. Aquesta mateixa idea s’ha reproduït ara al Teatre Lliure de Barcelona amb el nom Ànima Lliure. Fruit d’això ha nascut Fantàstic Ramon, la darrera peça teatral de Cedó, la primera producció pròpia de l’equipament amb actors amb diversitat funcional. A començament de temporada, dins aquest mateix projecte, també es va presentar Hamlet, una versión recontralibre, una versió del Hamlet de Shakespeare a partir de les experiències dels seus intèrprets, artistes amb síndrome de Down.
Clàudia Cedó durant l'entrevista (fotografia: Albert Salamé). Clàudia Cedó durant l'entrevista (fotografia: Albert Salamé). Hostilitat amb la diferènciaFanàstic Ramon és protagonitzada per Andrea Álvarez, Marc Buxaderas –actors que ja han treballat en altres muntatges de Cedó– Francesc Ferrer, Jordi Galià, Xicu Masó, Mercè Méndez, Anna Moliner, Edgar Murillo, Judit Pardàs, Vanessa Segura i Kathy Sey. El personatge més destacat és el d’en Ramon, un “nen de drap” –un ninot sense rostre– que funciona a la perfecció com a metàfora perquè pot encarnar qualsevol mena de diversitat funcional. Aquesta vegada, Cedó no se centra en el debat sobre la maternitat en persones amb discapacitat sinó que posa el focus en una societat poc inclusiva amb la diversitat, amb la diferència. Un retrat molt acurat de la realitat. “De fet, sí que és una obra que parla de maternitat, perquè la Clara, el personatge de l’Anna Moliner, ha d’afrontar el repte de ser mare d’un nen de drap, un nen amb diversitat funcional. Què fa una mare davant d’això: intenta de canviar la societat? Dóna eines al seu fill perquè pugui viure en aquesta societat? El protegeix? El deixa fer?”, explica la directora.
Fantàstic Ramon és això: una comèdia amb tocs fantàstics que reflexiona sobre l’exclusió, la dependència, la sobreprotecció i la convivència familiar amb un fill amb discapacitat, en Ramon. A l’escenari, és representat literalment per un ninot de tela, un cos inert que no parla, que no es mou, que no interacciona, que no respon a cap estímul. Representa que és la primera persona de drap del poble de Santa Aurora de la Pietat, i per això no és ben acollit per la comunitat. Arran d’això, la Clara (Anna Moliner) i en Josep (Francesc Ferrer) faran mans i mànigues perquè la gent del poble accepti el seu fill, l’inclogui i l’estimi tal com fan ells.
Com és habitual en les obres de Cedó, l’autora exposa debats socials, però no en dóna resposta. Per exemple, el moment en què els pares d’en Ramon l’han d’inscriure a l’escola del poble: “Què fem amb un nen com en Ramon? Uns volen que vagi a una escola especial per a nens de drap, però per a quedar-se a l’escola ordinària calen recursos, i no en tenen”, diu Cedó. Què és millor per en Ramon? Què li farà més bé? Què voldria, ell? Tot plegat és un cúmul de preguntes sense resposta, però que estimulen i conviden el públic a la reflexió.
Precisament, necessiten recursos, projectes com aquests, que requereixen molt més temps de preparació i, per tant, molta més producció. Per Fantàstic Ramon, per exemple, que s’ha estrenat a l’abril, els actors van haver de començar a preparar-se el juliol de l’any passat. A més, són una gran companyia: els onze intèrprets i tota la gent entre bastidors: tècnics, directors, gent de vestuari, regidors, escenògrafs i, en aquest cas, també educadors especials que acompanyen els actors amb diversitat. A més a més, per no haver-se de desplaçar cada dia de funció, els actors amb discapacitat –la majoria de comarques nord-orientals– s’allotgen temporalment en un pis acompanyats dels seus educadors. Per això Cedó insisteix a dir que és important que el públic hi vagi ara, a veure-la, perquè és una obra difícil de fer rodar pel país.
Anna Moliner i Jordi Galià (fotografia: Albert Salamé). Anna Moliner durant l'entrevista (fotografia: Albert Salamé). Actors amb diversitat o sense, l’etiqueta no és tan importantUna de les decisions més ben valorades de Fantàstic Ramon és el fet que la directora hagi atorgat als actors amb necessitats especials rols de personatges normatius. Per exemple, Jordi Galià fa d’Innocent, l’amo del bar del poble. Segons que explica, per a ell ha estat tot un desafiament interpretar aquest personatge, especialment perquè l’Innocent és una mala persona que tracta amb bel·ligerància els seus treballadors i, en canvi, “ell és tot el contrari”, segons Cedó. També ha estat tot un desafiament memoritzar el text, tot i que ja hi està avesat perquè fa molts anys que fa teatre. “Vaig començar el 2012 amb una obra de la Clàudia Cedó, i a partir d’allà ja vaig anar fent obres. Ara la meva afició és fer teatre”, relata Galià. No era la primera vegada que els saltencs el veien dalt l’escenari: ha participat en alguns dels projectes del Talleret de Salt, la mateixa companyia que anys abans havia estat escola de teatre per a l’actor Xicu Masó. Després d’un temps, s’han retrobat a l’escenari i Galià es mostra molt emocionat de poder compartir aquesta experiència amb Masó.
Un altre exemple és Marc Buxaderas –actor que ja havia participat tant a Mare de sucre com a Els àngels no tenen fills–, que interpreta el capellà del poble. En una entrevista que van fer-li a la Plaça, espai audiovisual del Lliure, l’actor –que va amb cadira de rodes– explicava que el seu desafiament principal era “desprendre’s de la cadira i interpretar un personatge que li passen més coses més enllà de la diversitat.” O Edgar Murillo que, tot i ser sord-mut, interpreta un locutor de ràdio.
La decisió ha estat presa per la directora justament per a defugir de l’etiqueta de “teatre sobre diversitat funcional”. Cedó diu: “Per mi, [la diversitat] no és un tema com a tal, sinó que senzillament vull que hi hagi actors amb diversitat funcional dalt els escenaris que facin que la forma de què parlem, no només el contingut, no sigui normatiu.” És per això que tampoc no li agrada que li posin l’etiqueta de directora especialitzada en actors amb necessitats especials perquè, segons ella, cada actor és diferent, amb necessitats diferents. “Fa molts anys que treballo amb persones amb diversitat, però des de dins no té res a veure dirigir en Jordi Galià que dirigir l’Anna Moliner. Cadascú té la seva manera de ser actor.” Ras i curt: Cedó no fa distincions.
Anna Moliner i Jordi Galià (fotografia: Albert Salamé). Clàudia Cedó i Jordi Galià (fotografia: Albert Salamé). Anna Moliner i Jordi Galià (fotografia: Albert Salamé). Herois o monstresUna de les crítiques principals que denuncia la directora amb Fantàstic Ramon és la deshumanització de les persones amb discapacitat. “O bé els convertim en algú monstruós, algú a qui rebutjar perquè és diferent de nosaltres –remarcant molt aquesta diferència–, o bé els convertim en herois i en exemples a seguir. ‘Oh, mira, no pot caminar, però, en canvi, corre maratons.’ Els col·loquem al terreny de l’heroïcitat per a donar sentit a les nostres vides i a la cultura de l’esforç que diu que, si t’esforces, pots aconseguir-ho tot, en lloc d’acceptar que viuen una violència estructural”, reflexiona. I afegeix: “Oi que en Marc Buxaderas, que va amb cadira de rodes, necessita una rampa per a pujar les escales? Doncs quan hi ha una diversitat psíquica, també en necessitem, de rampes. I si com a societat no les hi posem, els col·loquem en un lloc en què, si assoleixen grans objectius són herois, i no han de ser-ho.” És aquí quan Galià exposa que, de petit, a l’escola, se’n reien perquè era diferent, però de seguida canvia de tema per no parlar-ne.
Anna Moliner complementa la reflexió de Cedó demostrant una gran admiració per la directora: “El risc i l’aposta que fa la Clàudia és, precisament, que és una història que no tracta de diversitat sinó de les llums i foscors de tots nosaltres. El fet que et faci reflexionar i que t’obri la ment a pensar que un altre món és possible és increïble, perquè el teatre ha de ser això, i m’emociona molt que es pari d’això dalt els escenaris.” Precisament per això Moliner també creu que no tan sols s’ha de donar cabuda a la diversitat sinó també al talent. “Aquesta gent és molt talentosa. S’hauria de donar espai a tota aquesta gent. Espai i oportunitats.”
Aquesta és la primera vegada que Moliner participa com a actriu en un projecte inclusiu com aquest, amb actors amb diversitat funcional, i explica que ha representat “un abans i un després”. “Per això espero que sigui així per a molta més gent. Que puguin fer-se moltes més coses com aquestes”, diu. Un dels grans desafiaments de l’actriu ha estat treballar amb un ninot com si fos una persona real. “Hem après a donar vida a en Ramon, i això ha estat un gran repte. Sembla mentida, la relació i la comunicació física i emocional que pots arribar a establir amb un ninot i la gran quantitat de coses que pots explicar amb una titella, amb una cosa que no té vida.” La llarga trajectòria de Moliner als escenaris i la seva capacitat interpretativa fa que, moltes vegades, l’espectador no s’adoni que el diàleg amb en Ramon, en realitat, és unidireccional i que l’actriu parla amb un ninot.
Omplir teatres i espais culturals amb mirades, persones i cossos diversos és un dels grans envits del sector per a aconseguir de plasmar la diversitat –la realitat, al capdavall– també a les platees. Fa molts anys que Cedó hi treballa amb la seva companyia banyolina, però cal celebrar i aplaudir que teatres públics com el Teatre Lliure de Barcelona ho defensi i ho incorpori al seu programa. El públic també cal que hi respongui. De moment, sembla que ho fa.
Anna Moliner, Clàudia Cedó i Jordi Galià al Teatre Lliure de Barcelona (fotografia: Albert Salamé).