Rosa Gasol: “Al MNAC no hi pot entrar la Guàrdia Civil com a Lleida; moure les pintures és malmetre-les”
Rosa Gasol (Barcelona, 1960) és conservadora-restauradora especialitzada en pintura mural. Amb més de quaranta anys d’experiència, ha estat vinculada a la docència en unes quantes universitats i a la Diputació de Barcelona, on també ha exercit la professió. És de les professionals d’aquest àmbit que deu tenir més coneixements sobre la condició en què es troben les pintures murals de Sixena. Per la seva expertesa, va declarar durant més d’una hora en el primer judici del litigi, al jutjat de primera instància d’Osca, el 2014, a petició del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).
La sentència final del Suprem sobre el trasllat de les pintures murals ha generat una gran quantitat de declaracions que s’han publicat als mitjans, moltes de les quals, errònies en aspectes tècnics. Això ha fet decidir Gasol a explicar a VilaWeb la seva experiència i treball únic amb les pintures murals de Sixena i a advertir i esmenar algunes imprecisions i també algunes mentides malintencionades que s’han dit aquests darrers dies. La restauradora és rotunda i contundent (i ho explica amb detall científic i objectivitat) a l’hora d’afirmar el dany irreparable que les pintures patiran si s’arriben a traslladar: desmuntant els arcs de fusta on es troben per transportar-les, també durant el trasllat del MNAC al monestir i en el moment de la instal·lació i restitució a l’estat original de les pintures (que explica que és inviable) de la mateixa manera a la sala capitular del monestir.
Qui és Rosa Gasol i per què el seu testimoni és tan pertinent i té tant de pes? La conservadora-restauradora va cursar estudis de Belles Arts i els dos darrers anys es va especialitzar en conservació i restauració. Ella va formar part de la segona promoció que sortia especialitzada en conservació i restauració de la Universitat de Barcelona a mitjan 1980. Després, durant cinc mesos, va estudiar pintura mural al curs internacional de la UNESCO de l’ICCROM a Roma. I allà se li va obrir l’interès per aprofundir en l’estudi de la tècnica de la pintura mural: “Perquè a Roma parlaven de tècnica de pintura mural de tot arreu tret de Catalunya. I quan vaig preguntar si hi hauria algun ponent que parlés de la pintura mural de Catalunya, em van dir que hauria de ser jo qui ho fes.”
Rosa Gasol.
La tesi doctoral la va dedicar a “la tècnica de les pintures murals a Catalunya i les fonts artístiques medievals”. En la tesi, publicada en llibre el 2012 per Publicacions de l’Abadia de Montserrat, parla de la tècnica d’estudi de la pintura mural medieval, la que correspon a la corona catalanoaragonesa. Sixena forma part d’aquest context, i per això aquestes pintures en van ser objecte d’estudi.
—Com va ser que vau començar a estudiar les pintures de Sixena?
—La idea d’estudiar la pintura mural de Sixena me la van proposar a la Universitat de Londres, al The Courtauld Institute of Art, on vaig fer un màster en conservació de pintura mural, per aprendre la metodologia d’anàlisi, dels pigments, per poder dur a terme l’estudi tècnic de la pintura mural d’època medieval. A Catalunya, no hi havia cap lloc de referència on estudiar-la. En canvi, a Londres hi havia aquest màster i hi havia especialistes. Me’n vaig anar allà per aprendre la metodologia científica i tècnica de com estudiar la pintura mural des del punt de vista material. Com a projecte, el director del departament de conservació de pintura mural, que era un enamorat de Sixena, em va proposar de fer un estudi tècnic d’aquest conjunt.
—Per què un especialista en restauració anglès es va fixar en les pintures de Sixena?
—L’interès per les pintures murals de Sixena venia de Londres, perquè aquestes pintures són de l’època del 1200. A causa de les connexions reials de la corona anglesa amb la Corona d’Aragó i la relació d’ambdues amb Sicília, s’ha apuntat la hipòtesi que els artistes de Sixena es van formar a l’àrea de Winchester o a la de Canterbury, van visitar Palerm i Monreale i posteriorment van treballar a la sala capitular de Sixena. És un moment d’influència bizantina de la pintura del final del romànic, més classicista en les formes.
—I vau fer l’estudi tècnic de les pintures murals de Sixena?
—Es va fer un conveni entre la Universitat de Londres i el MNAC perquè les pogués estudiar. En aquell moment, Eduard Carbonell n’era el director. Parlem de l’any 1995-96. El treball final de màster va consistir a extreure mostres de les pintures murals de Sixena o del que en quedava, segons la tècnica apresa a Londres, tant in situ, de la sala capitular del monestir, com de les pintures del MNAC, que s’acabaven de col·locar en la seva ubicació definitiva. Em van muntar una bastida i vaig estar-me quinze dies anant al MNAC i traient mostres.
—Vau visitar el monestir de Sixena i dieu que el 1995-96 encara hi quedaven mostres i fragments de la pintura original?
—Sí, i això és important. Hi havia força pintura, encara, i prou informació. La Diputació General d’Aragó em va donar permís i vaig passar uns quants dies al monestir treballant-hi, amb les monges de l’orde de Belén, de l’Asunción de la Virgen. No eren les monges originals de l’orde de Sant Joan de Jerusalem, però era la comunitat de religioses que aleshores encara hi vivia.
—Durant la segona meitat del segle XX, quines accions es van fer al monestir per a conservar els fragments de pintura que quedaven?
—A la dècada dels seixanta, el mur de la Crucifixió es va arrencar, però van quedar-ne encara alguns trossos de pintura. A més, les bandes baixes d’alguns dels arcs, que conservaven pintura, no es van arrencar perquè vam fer estudis que confirmaven que no eren les pintures originals, sinó que havien estat repintades al segle XVI. Aquestes parts dels arcs al mateix període s’havien reparat amb morter també, perquè ja devien estar desfets a causa de la humitat. Però la sala capitular va continuar a la intempèrie fins a final de la dècada del vuitanta. Cinquanta anys a la intempèrie. Per això, la pintura que no es va perdre en un primer moment perquè s’havia cremat es va perdre per desídia, per manca de manteniment, per manca d’interès en les dècades posteriors. Que no em diguin que durant aquests cinquanta anys no es podia haver preservat la pintura que quedava. Però és que quan jo em vaig posar a estudiar les pintures de Sixena, a mitjan 1990, ningú no les estudiava.
—No els donaven valor?
—Exacte. Aquestes pintures, durant molts anys, havien despertat més interès fora de l’estat espanyol que no pas a dins, per les connexions normandes, entre les bíblies angleses i els mosaics bizantins. A la península eren una cosa estranya, perquè no encaixaven. Fins al litigi, aquestes pintures a l’Aragó no havien despertat interès.
—Què vau fer amb les mostres que vau treure del MNAC i del monestir el 1995-96?
—Les mostres, d’un mil·límetre, les vaig portar a Anglaterra, a la Universitat de Londres, i allà les vaig analitzar. Vaig fer inclusions en la resina, els talls estratigràfics, mostres analitzades amb microscopi electrònic, etc., per a determinar la naturalesa dels pigments, la seva composició química i, com que eren pintures que havien estat transformades, mirar de deduir quins pigments originals hi havia hagut. Analitzava fragments d’un color marró gris perquè la mostra estava decolorada, però originàriament era de color blau, verd o vermell. Visualment, no ho veies, però els elements químics donaven informació sobre quin pigment podia ser.
—Quan dieu que les pintures havien estat transformades us referiu a l’efecte de l’incendi, a l’exposició al foc, a mil graus?
—Els bombers van calcular que en un espai com aquell, tancat, i amb la foguerada que va produir l’incendi, es podia haver arribat a mil graus. Sembla que la foguera va començar al mur nord, que és el que va quedar més malmès. De fet, el mur de la Nativitat es va perdre completament i els primers arcs es troben molt més perduts que no els que donen al mur sud, que està més ben conservat. He llegit en algun lloc que es diu que les pintures estan ennegrides. No. No es tracta d’una capa de sutge superficial, es tracta d’una transformació química profunda, en tots els estrats, en totes les capes del pigment.
—Aquesta és una de les informacions errònies que s’han fet córrer?
—Que si estan ennegrides, que si s’han de tornar a arrencar… Són inexactituds, per no dir bestieses, perquè la gent que ho diu no coneix la matèria.
—Tornem a la vostra trajectòria professional lligada a la pintura mural de Sixena.
—Després de fer el màster, vaig escriure la tesi doctoral, que vaig llegir a la Universitat de Barcelona el 2006. I aquest estudi tècnic de la pintura mural de l’època medieval la vaig aplicar a diversos conjunts catalans de pintura mural: la seu d’Ègara, alguns fragments que quedaven in situ a l’església de Sant Climent de Taüll; i a les pintures de Sant Serni de Baiasca. La idea era buscar elements que encara es trobessin en el seu lloc d’origen per poder constatar no només els pigments sinó tota l’estratigrafia (o sigui, totes les capes) i poder establir quina era la tipologia pictòrica a la Catalunya de l’època medieval i, obrint el focus, a tota la corona catalanoaragonesa. També vaig fer comparatives amb pintures de l’Aragó, de França, d’Anglaterra i d’Itàlia. Vaig mirar de posar en context aquests coneixements que havia adquirit aquí. I vaig fer unes taules comparatives de pigments i de materials.
—En algun moment s’han recreat els colors originals de les pintures de Sixena, com s’ha fet amb les de Taüll?
—Sí. El 2009 es va fer una exposició al Museu d’Història de Catalunya que es deia “Catalunya-Hongria, princeses en terres llunyanes”, sobre la relació de les dues corones explicades per les dones. En aquest context, se’m va proposar de fer una recreació virtual de com devia haver estat la sala capitular del monestir de Sixena. Perquè el color de les pintures no es coneixia, i amb el suport del MNAC vam mirar de fer una recreació a partir de l’estudi tècnic que havia fet per a determinar-ne la paleta cromàtica. També ens va ajudar la referència molt valuosa que aportaven les aquarel·les dels alumnes de Domènech i Montaner d’una expedició que es va fer el 1918-1919 a Sixena, i que la família de l’arquitecte va dipositar al MNAC; i uns altres referents de la mateixa època, com els mosaics de Monreale de Sicília i el Saltiri anglocatalà de París. Vam fer una proposta cromàtica de com podien haver estat aquestes pintures. Vam fer la reconstrucció virtual de la cara sud del primer arc, amb l’escena de Déu mostrant el paradís a Adam i Eva i l’escena de la temptació d’Eva. [La sala capitular de Sixena contenia cinc arcs pintats i el conjunt decoratiu era integrat per escenes de l’Antic Testament, una sèrie dels avantpassats de Crist i el cicle del Nou Testament.]
—Com vau saber quins colors anaven a cada part de les escenes? Poseu-nos un exemple.
—Hi ha un emmarcament verd i després un fons blau que actualment és negre per la transformació del pigment. L’anàlisi d’aquests pigments va donar que era una atzurita, que és carbonat de coure, que amb les altes temperatures es va convertir en òxid de coure, que és de color negre. I les aquarel·les van acabar de reafirmar que era de color blau. També va ajudar que hi ha escenes del Saltiri anglocatalà de París que són gairebé exactes. Era un conjunt ricament ornamentat, el de Sixena, amb enteixinat mudèjar, uns llistons daurats, estrelles de fons, era un conjunt d’una gran riquesa. Al The Courtauld Institute of Art s’havien fet uns estudis de transformació de pigments a causa de les altes temperatures que ens va servir molt per a fer la recreació. Vam fer un treball molt rigorós i amb molta objectivitat. Si no sabíem de quin color havia estat, no el reproduíem. Es va fer una pantalla tàctil amb informació complementària de l’estudi de la matèria pictòrica. Va ser un treball pioner el 2009. Era una mirada diferent. Les pintures de Sixena, que jo trobo fascinants, avui només mostren unes tonalitats marronoses i grisoses. Poder explicar com eren en realitat seria molt útil per al visitant. És a dir, les pintures de Sixena s’han d’explicar i es poden explicar.
—La reproducció virtual de les pintures a la sala capitular podria ser una solució per a evitar-ne el trasllat.
—La conclusió de l’estudi que van fer era que aquests projectes de reproducció virtual (digues-ne mapping, reproducció, pantalla tàctil…) són una bona manera de difondre el coneixement, ensenyar com era l’obra i transmetre-la, amb valor afegir. I si ets a l’edifici original i t’expliquen totes aquestes coses i amb unes ulleres de realitat virtual o amb una projecció pots viure una experiència immersiva, trobo que és una bona solució. D’una banda, tens les pintures conservades al museu, estalvies a les peces la destrossa que poden patir (l’última vegada que hi vaig anar, fa tres anys, el monestir no estava en condicions) i, per una altra, és una manera de veure on es trobaven col·locades les pintures amb el seu color original.
—El 2012 vau publicar el llibre que contenia la vostra tesi una mica més ampliada. Va comportar alguna mena de reacció aleshores, el vostre estudi publicat?
—Després de publicar el llibre em van convidar a Sixena a fer una conferència, juntament amb la filòloga Marta Segarrés. Era una sessió acadèmica organitzada per l’Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet. Ells van saber que jo havia publicat el llibre, que havíem fet aquest estudi i volien que els parlés de la tècnica de la pintura mural i de la conservació. Va ser un acte molt educat, cordial, fins i tot. Però havien muntat una exposició de fotografies sobre la destrucció de Sixena i aquí vam començar a desconfiar, perquè la versió que donaven era que brigadistes provinents de Catalunya havien provocat l’incendi. Ho deien d’una manera encara lleugera, però ja vam intuir que començaven a explicar la història d’una altra manera. Fins i tot, ens van proposar de fer un llibre conjuntament. Primer els vam dir que sí, però després els vam dir que no, perquè no volíem que la nostra feina quedés tergiversada.
—Dèieu que fa tres anys que vau anar a Sixena per darrera vegada. En quines condicions es trobava el monestir aleshores?
—No ens van deixar veure la sala capitular. Van dir que estava en obres i que no hi podíem accedir. Tampoc ens volien deixar veure l’església. Vam veure l’exposició dels béns que havien sortit de Lleida en una sala provisional. Però els murs continuaven afectats per la humitat. Són murs de pedra sorrenca que es desfà. Deien que treballaven per treure les humitats, però per treure les humitats s’hauria de dessecar mitja llacuna, perquè el monestir es troba en una zona pantanosa. No sé què en dirien els ecologistes.
—En aquestes condicions, com es poden col·locar les pintures sobre els arcs?
—No ho sé, perquè els arcs estan molt debilitats. Quan érem allà, les monges escombraven el terra cada dia, perquè hi havia sorra i era sorra de la pedra que s’anava desfent. Si l’estructura de fusta on es troben les pintures ara al MNAC l’has de clavar damunt d’aquests arcs, primer, que no hi caben, i després, que si han de foradar els arcs amb la pedra tan malmesa, l’estructura no aguantarà.
—Per què dieu que l’estructura de fusta de les pintures dels arcs no cabrà a sobre dels arcs del monestir?
—A la sala capitular no caben els arcs de fusta sobre els quals hi ha les pintures. Perquè al MNAC es van recrear els arcs amb una estructura nova, de fusta, més o menys amb les mateixes mides, però si d’aquesta estructura en separes els carcanyols d’una banda i d’una altra i els poses en l’arc original de la sala capitular, d’entrada aquell arc creix a banda i banda i, per tant, no hi cap l’estructura sobre els arcs originals. I les pintures no es poden arrencar de la fusta sobre la qual estan muntades, perquè és el seu suport.
Pintures murals de Sixena que es conserven al MNAC.
—Per tant, no tan sols moure les pintures les podria malmetre, sinó que, tal com estan, no es podrien recol·locar a la sala capitular de Sixena, allà on els correspondria.
—D’entrada, hi ha un problema de fragilitat, d’estabilitat, perquè les pintures s’han cremat, perquè els materials s’han transformat, i ja no és aquella pintura mural que hi havia sobre la paret, sinó que ara és una pintura sobre tela, que és una altra cosa. El seu comportament és diferent. En el moment d’arrencar les pintures murals es van fer uns talls per treure-les, de manera que són fragments enganxats a un suport amb tota una sèrie de reintegracions. I no parlo de les reintegracions obra d’en Gudiol, que és una cosa nova, no és l’original. I potser aquesta reconstrucció que va fer Gudiol de les parts que s’havien perdut segons unes fotografies anteriors a l’incendi no hauria d’anar a Sixena. És l’explicació didàctica que es va fer perquè es pogués llegir aquella obra. No és original de Sixena. El MNAC també parla de conservar-la perquè és una intervenció històrica.
—Tenint en compte tot això, en quines condicions es troben els materials pictòrics avui?
—Tota aquesta transformació fa que, per una banda, els materials siguin molt rígids i es puguin trencar amb facilitat. I, per altra banda, els estudis microbiològics del suport orgànic actual, que són les teles amb el caseïnat de calci, si pateixen un grau d’humitat elevat, començaran a proliferar els microorganismes, els bacteris, perquè és biodegradable. I si el grau d’humitat és massa baix i hi ha massa sequedat, s’esquerdaran els materials. Per tant, climàticament, les pintures requereixen un equilibri que és el que tenen al museu. Al museu es troben climàticament estables i han viscut en aquestes condicions tots aquests anys.
—Com es traurien les pintures del MNAC?
—Suposo que els arcs de fusta s’haurien de desmuntar. Al judici, hi havia qui deia: els murals s’han de tornar a arrencar. Jo ho vaig repetir tres vegades al judici: no es poden arrencar les pintures una altra vegada perquè et quedaràs sense res. La pintura no es pot separar de la tela, ni la tela de la fusta. I després del judici, els aragonesos deien que els pèrits no havíem dit mai que el trasllat fos impossible. Vaig estar-me una hora testificant. Ens van tergiversar completament, a banda que en la sentència surt poquíssim, l’argumentació tècnica. Les consideracions de l’estat de conservació per a ells no són importants. Com ara amb la sentència del Suprem.
—S’ha comparat la diferent actuació judicial feta respecte de les pintures de Sixena i respecte del Guernica.
—I les pintures de Sixena són molt més fràgils, i és molt més greu i arriscat per a la integritat moure les pintures de Sixena que no pas moure el Guernica. Molt més. Per l’antiguitat, pels materials constitutius, per la transformació que van patir, pel fet de ser unes pintures arrencades… Aquestes pintures no es poden enrotllar per transportar-se com el Guernica.
—Dieu que els arcs de fusta que sustenten les pintures s’hauran de desmuntar per treure’ls del MNAC?
—S’haurien de desmuntar per treure’ls i després, a Sixena, tampoc no es podrien col·locar sobre l’arc original, perquè no hi cabrien. Tenint en compte que la pintura ja s’havia arrencat a fragments el 1936 i que, per tant, les juntes estan retocades, com va dir Colalucci mateix, tornar-lo a fragmentar no quedaria bé.
—Es pot afirmar, d’un punt de vista tècnic, que moure les pintures seria sinònim de malmetre-les? Fins a quin grau?
—Si tenim en compte que s’haurien de desmuntar, aquesta primera vibració ja afectaria. Podria fer que es perdessin trossos de pintura, que hi hagués descamacions i aixecaments. Podria fer que els teixits amb les vibracions empenyessin els materials pictòrics: pèrdues de cohesió (quan es desfà), pèrdues d’adhesió (de capes). Per una altra banda, una pintura mural, la protegeixes empaperant-la. Dubto molt que en aquest cas es pogués fer. També he llegit que algú proposava que es fes una restauració ara de les pintures per traslladar-les després. És ignorància total. I el que va passar al Museu de Lleida, al MNAC amb les pintures no pot passar, perquè no pot entrar la Guàrdia Civil i emportar-se-les. Vaja, moure-les és malmetre-les.