Anna Moliner: “He complert un somni rere l’altre, però tinc la sensació que encara sóc a la casella de sortida”
Ens trobem amb Anna Moliner (Badalona, Barcelonès, 1984) a l’Espai Texas de Barcelona una tarda entre setmana. Aquests dies hi presenta Kramig, amb Biel Duran, una comèdia romàntica de Marta Buchaca que fa petar de riure. Aquesta temporada també l’hem poguda veure al Teatre Lliure amb Fantàstic Ramon, l’obra de Clàudia Cedó que reflexiona sobre la mirada de la societat cap a les persones amb diversitat funcional, però feia temps que no la gaudíem tant al teatre perquè darrerament ha estat ocupada treballant en projectes audiovisuals, un dels seus somnis d’ençà que era petita.
Moliner és una de les actrius més versàtils del país: tant és capaç de protagonitzar un musical com una comèdia romàntica o un drama, i tant és capaç de fer-ho davant una càmera com dalt d’un escenari. Aquest talent li ha permès de treballar sempre i construir, projecte a projecte, una carrera sòlida i consistent. Fa més de vint anys que Moliner és actriu, i per això es fa inevitable acabar fent una entrevista sobre la seva trajectòria més que no pas sobre una obra concreta. Amb una generositat i simpatia desbordant, ens rep a l’escenari de la sala, on al cap de dues hores encarnarà el personatge de la Laia.
—Aquesta temporada ha estat molt teatral comparada amb les darreres, en què heu treballat més en l’audiovisual. Com heu viscut aquesta mena de retorn al teatre?
—Totalment! És fortíssim perquè ja fa vint-i-un anys que sóc actriu i, és clar, si miro enrere, veig que he fet molt de teatre. El teatre és la meva base, però l’audiovisual també m’agrada molt i feia temps que tenia ganes de fer-ne més. És difícil de combinar-ho tot, però he tingut el privilegi de poder-ho fer aquests darrers anys i vull que així continuï. Ara: m’agrada molt fer teatre per la connexió real amb el públic i, com a actriu, és on em sento més lliure i on puc experimentar més. Aquests darrers mesos han estat una autèntica bogeria: entre Fantàstic Ramon, Kramig, i una pel·lícula que he rodat sobre el cas del Balandrau… Ara ja torno a la vida normal, però ha estat molt intens, perquè aquesta és l’altra: pots estar uns mesos amb molta tranquil·litat i que, de cop, et coincideixin tots els projectes.
—El teatre és més sacrificat que l’audiovisual?
—I tant, perquè tens un compromís diari amb el públic. Cada funció ha de ser nova i t’has de cuidar molt per donar el millor de tu. De rodatges, també n’hi ha de molt durs, eh? Però el directe del teatre requereix estar entrenat físicament i emocionalment. Quan era jove ho patia molt, però l’experiència t’ajuda a confiar. Amb els anys, et relaxes una mica més, en el sentit de dir: “Escolta, fins ara me n’he sortit, he estat capaç de fer-ho, doncs aquesta vegada, també.” Sempre dic que aquest ofici és una filosofia de vida, perquè ser actriu m’acompanya en tot el que faig.
—Com heu aconseguit aquest equilibri entre la feina audiovisual i la teatral?
—És la meva lluita d’ençà que vaig començar. M’he barallat molt amb mi mateixa per això i he intentat no quedar-me quieta enlloc: fer coses diferents i créixer i aprendre com a actriu en cada projecte. M’he arriscat a fer coses que no sabia fer. Per exemple, vaig començar a treballar en musicals perquè cantava i perquè era la manera de treballar com a actriu: vaig fer un càsting, em van agafar i, de cop, ja era actriu professional, però em vaig adonar que només era actriu de musicals. De seguida vaig ser conscient que no em podia quedar allà. Volia fer teatre de text, però com que vaig estudiar comunicació audiovisual i no vaig anar a l’Institut del Teatre, no trobava la manera d’entrar-hi. El 2009, després de fer uns quants musicals amb Dagoll Dagom, vaig veure un anunci al diari d’un càsting per a T6, un projecte que es feia a la Sala Tallers del TNC en què buscaven una companyia estable per a fer moltes funcions. M’hi vaig presentar, vaig fer les proves i em van agafar. A partir d’aquí, cada cop que he volgut fer una cosa nova, m’he hagut d’arriscar. No et pots acomodar. I, amb l’audiovisual, em va passar igual.
—Per fer-ho has de tenir l’autoestima a lloc. Confiar prou en tu mateix per a saber que pots demostrar molt més del que fas…
—És tot un exercici que he anat aprenent amb els anys. Ha d’haver-hi una cosa dins teu de dir: “He nascut per a fer això i sé que puc fer-ho.” Evidentment, també t’equivoques, però aquesta també és la gràcia! Necessito tenir la sensació que, amb cada feina que faig, avanço una mica. És un camí molt lent i a vegades frustrant, perquè a tots ens agradaria tenir molt de reconeixement, però per mi l’èxit també és poder anar fent pas a pas.
—No haver passat per l’Institut del Teatre us ha fet sentit petita o impostora en algun moment?
—Sí. Després de tants anys, en fa cinc que vaig dir-me: “S’ha acabat”, però la síndrome de la impostora m’ha durat molts anys. Mira, tenia un professor d’interpretació que deia que es tarda vint anys a ser actor. Al principi pensava que exagerava, però ara ho he entès. Qualsevol professió artística requereix una trajectòria vital per a poder explicar les històries des de la teva essència. Això no vol dir que a vint anys no puguis explicar certes coses, però ara puc abordar uns personatges molt més interessants que no pas abans, perquè puc aprofundir en una experiència que abans no tenia.
—Fa vint-i-un anys que sou actriu i no heu parat mai de treballar. Quina valoració en feu, d’aquestes dues dècades?
—Sempre he valorat molt el fet de començar tan jove per això que et comentava que la millor manera d’aprendre és treballant. Em sento molt afortunada d’haver treballat amb gent tan potent i amb tants anys de professió. L’any passat, quan va fer els vint anys exactes, em vaig emocionar molt. Mira, no m’agrada parlar de Mar i cel perquè va ser el primer que vaig fer i hi ha gent que, després de tants anys i havent treballat tota la vida, encara em pregunta per això, però la qüestió és que per l’estrena de l’actual Mar i cel ens van convidar a tots els que n’havíem format part. Reviure-ho va ser molt emocionant. De cop, vaig veure l’Anna de vint anys i vaig pensar: “Ho veus? Ja ho sabies fer!” Si miro enrere m’adono que he complert un somni rere l’altre, però tinc la sensació que encara sóc a la casella de sortida.
—En quin sentit?
—Que encara tinc molts somnis per complir i tinc moltes ganes de fer moltes coses. Sobretot, he après a gaudir moltíssim de l’ofici. Ara estic preparada per al que vingui.
—Ara sou en un punt en què segurament molta gent desitja treballar amb vós. Com viviu això de ser referent per a algú? I l’exposició mediàtica?
—És que, en el meu cas, mai he fet una cosa de molt d’èxit que fa que em conegui tothom, sinó que el públic teatral em coneix pel que he fet al teatre, el de Madrid per les sèries, el de TV3 per les sèries que he fet a TV3… Tinc públics diferents i cap és prou gran perquè m’afecti en res. També és veritat que he après a relaxar-me. Quan ets jove tens allò de voler arribar a tothom, però la fama també s’ha de saber gestionar. A mi m’agrada anar construint una carrera sòlida, tranquil·la i sense parar. El que és molt difícil és gestionar els alts i baixos. Mira, fa un parell d’anys era al Festival de Sant Sebastià presentant La ternura, el primer film que vaig fer. Havia de ser una superpel·lícula i, en canvi, va ser un fracàs en taquilla. Amb això vull dir que un dia era a la catifa vermella amb tot el glamur del festival –que ho reconec, era el meu somni–, però després no va funcionar. En el fons, dins meu sí que hi havia aquella cosa de dir: “Ostres, potser aquest és el projecte que et canviarà la vida i, a partir d’ara, et plouran les ofertes”, i mira…
—Encara l’espereu, aquest gran esclat?
—Potser fa uns quants anys sí, però ara ja no… He treballat amb gent molt famosa i he vist que les seves vides… Déu n’hi do! Amb la primera sèrie que vaig fer a Madrid, Tiempos de guerra, estava envoltada de gent molt famosa que de cop volien ser amics meus, anava a festes… Et penses que et canviarà la vida i, en canvi, quan s’acaba la sèrie, la vida continua. No t’enganyaré: allà em vaig fotre una patacada, però vaig aprendre tant…
—L’altre dia entrevistava Joan Carreras i va dir-me que, per culpa de l’ofici, no podia gaudir del teatre com a espectador. A vós també us passa? És una cosa generalitzada?
—Sí, perquè quan et dediques a això costa molt deixar-te anar mentalment i gaudir del que tens al davant. És inevitable imaginar-te fent el que veus, patir si no t’agrada o si no és el que t’esperaves… Però també és veritat que d’un temps ençà valoro molt cada projecte. Tenim un circuit meravellós, però tirar endavant qualsevol cosa és un sacrifici, un miracle. Per això vull aprofitar per dir que ens hem de valorar molt més. És molt fàcil criticar, però el talent que tenim s’ha de cuidar. Aquí som molt pocs, i, així i tot, és difícil que ens alegrem quan a algú li va bé i, si no va bé, costa fer-nos costat. Som quatre, els privilegiats que treballem. Tinc molts companys que no tenen aquesta sort i que han de tenir unes altres feines, i trobo a faltar que ens donem suport dins el gremi. I, a més, arrisquem molt poc: si aquest fa musicals, doncs que es quedi fent musicals; si aquest fa comèdia, que es quedi fent comèdia; si aquest és un actor de drama, és important… Què vol dir, això? Fer comèdia també és molt difícil! Ens hauríem de barrejar més!
Joan Carreras: “L’època dels ‘divos’ s’ha acabat”
—Aquesta temporada ha coincidit que les dues obres en què heu treballat parlaven, entre moltes més qüestions, de maternitat. Quina relació hi teniu, amb la maternitat?
—M’ha agradat molt explorar-lo amb aquests personatges, però m’he adonat que el tema de la maternitat no és ben integrada dins la societat. Nosaltres hem tingut la sort de poder estudiar el que hem volgut, de triar què volíem fer… Però costa molt d’encaixar-hi la maternitat i de combinar-la amb la carrera professional. Per exemple jo, que continuo tenint projectes, mai veig el moment i, és clar, introduir una altra persona a la teva vida que has de cuidar és tan sacrificat… Ho trobo molt complicat, de veritat. Però, bé, m’ha encantat explorar-ho amb aquests personatges.
—És clar, és que en certa manera ha pogut ser un una petita prova… Això, la gent que no som actors, ens ho trobem de cop!
—[Riu.] És molt divertit, perquè experimentes coses com a actriu, però alhora aprens coses de tu mateixa que no sabies… És una feina que et permet viure unes altres vides, i això et dóna pistes del que pots sentir i el que no.
—Us fa por que a partir d’ara us encasellin en aquesta mena de personatges?
—Gens, perquè no m’havia passat mai. De fet, que m’hagin arribat aquests papers vol dir que ja em veuen amb certa maduresa, i això està bé, perquè reconec que sempre he tingut un físic i una veu que tendeixen a fer-me més jove… Veig que ara ja no, i em sembla perfecte, perquè el que vols és fer els personatges que toquen en cada moment. En el cas de Fantàstic Ramon, vaig gaudir moltíssim, perquè era una mare amb un coratge increïble. Per afrontar un personatge així has de tenir aquesta maduresa, si no, no ho pots fer. A més, també em sembla bonic perquè abans els personatges de mares eren més secundaris i ara ja no. Amb Kramig, per exemple, poder transmetre la fortalesa del personatge de la mare em sembla molt bonic. Tant de bo en vinguin molts més.
—Amb Fantàstic Ramon era la primera vegada que treballàveu amb actors amb diversitat funcional. De quina manera va nodrir-vos com a actriu una experiència com aquesta?
—Aquesta obra ha anat molt més enllà del teatre. Amb les obres sempre aprens coses, però en aquest cas va ser una altra història. Segurament són els millors companys que he tingut en tots aquests anys de trajectòria, perquè malgrat les dificultats emocionals i motrius, et porten a un lloc on no hi ha diferències de cap mena i a gaudir de la professió sense excuses. He treballat amb gent molt important i amb egos molt difícils de gestionar i aquí, en canvi, no hi havia egos, hi havia humanitat; persones que sortien a l’escenari amb tota la humilitat del món.
—També m’agradaria parlar de You say Tomato, una obra de teatre que fa gairebé deu anys que feu i que ha rodat per tot el món… En un món tan efímer com el teatre, deu ser un plaer poder fer projectes tan llargs.
—Absolutament, és molt especial. Crec que el que ha fet que estiguem tants anys fent-la és que en Joan Negrié i jo ens hem fet molt amics. És una obra que fa deu anys que fem, però que ara encara té sentit, perquè parlem de la crisi dels quaranta, del pas del temps… En Joan i jo ens hem fet tant amb els personatges que molta gent ens demana si som parella! És una obra que agrada a tothom fins al punt que farem una segona part la temporada que ve. Deu anys després, aquests personatges es retrobaran.
—Parlant de projectes futurs… Us tornarem a veure a la segona temporada d’Això no és Suècia, també?
—Si tot va bé, sí! Me’n moro de ganes. Ha estat una sèrie que ens ha donat moltes alegries. Que vulguin comptar amb mi em fa molt feliç. Encara no sé res del guió, però es gravarà la primavera de l’any que ve. Que hi hagi segona temporada és una molt bona notícia. S’ha d’apostar pels projectes d’aquí, perquè és important poder explicar les nostres pròpies històries.
—I per acabar: com viviu les germanes Moliner ser cares conegudes? Us confonen? [Núria Moliner presenta el programa Entre quatre parets a 3Cat, un dels més vists de la plataforma.]
—Sí, i ens fa pixar de riure! Quan ella era més joveneta li demanaven si era actriu, però ara s’ha girat la truita! A vegades fem broma i dic: “Tants anys de carrera per ara ser la germana de la Núria!” [riu]. Estic molt orgullosa d’ella. La Núria em va dir una cosa molt bonica, l’altre dia: “Tenir-te de germana gran i veure que feies això m’ha servit per a veure que era possible fer coses ben parides.” He estat un referent per a ella, però ella també ho ha estat per a mi, perquè que amb trenta-pocs anys hagi creat la seva pròpia productora, hagi tirat endavant el seu projecte amb el seu segell… Ostres, a mi això m’obre tot un món, saps? És molt bonic que totes dues ens puguem retroalimentar. Totes dues hem trobat una manera de comunicar, i ara tenim moltes ganes de fer alguna cosa plegades. Totes dues hem pogut fer el nostre camí, però ara crec que estem en un bon moment per a fer alguna cosa plegades.
Núria Moliner: “Som l’única espècie que construïm entorns sense pensar en les nostres cries”