Joan Pons (el Petit de Ca l’Eril): “No tinc WhatsApp. No n’he tingut mai”
El dia de Sant Jordi, amb sorpresa de tothom, el Petit de Ca l’Eril –grup format per Jordi Matas, Ildefons Alonso i Dani Comas i encapçalat per Joan Pons– va anunciar que tornava després d’una pausa de més de dos anys i quatre sense publicar cap disc. Eril Eril Eril es va publicar el 9 de maig i va fer contents molts seguidors, que trobaven a faltar la veu característica de Joan Pons i les melodies que l’acompanyen. El disc es va presentar en directe per primera vegada a començament de juny en quatre concerts seguits a l’Ideal Centre d’Arts Digitals de Barcelona, en un format que es podrà veure també a Tarragona, Lleida i Girona. Després de passar per aquestes quatre ciutats, començaran una ronda de trenta concerts que els durà per tot el país.
—Expliqueu que a les entrevistes…
—[Es treu un mòbil Nokia de la butxaca per mirar l’hora abans de començar l’entrevista.]
—Aneu pel món amb un mòbil sense internet?
—Tota la vida hi he anat. Aquest fa un any que el tinc. És una reedició del Nokia. No té res. Però fa uns quants mesos que en tinc un altre que em tortura la vida. És aquest. [De l’altra butxaca, en treu un iPhone.] És per a coses de feina. Abans ho tenia en una tauleta a casa, però llavors havia d’anar amb el portàtil amunt i avall, imprimir els bitllets d’avió quan tenia gira i viatjava cada cap de setmana… Però no, no tinc WhatsApp. No n’he tingut mai.
—I no viviu molt tranquil? No ho noteu, a l’hora de compondre, que teniu temps i no teniu distraccions?
—No, perquè tinc tres fills [riu].
—…
—Hi ha qui té mòbil i fills! El temps té més a veure amb l’actitud que tens a l’hora de repartir-te’l, perquè en realitat el temps és igual per a tothom. I jo no tinc un mòbil amb internet perquè em conec…
—Voleu dir que hi passaríeu molta estona?
—Sí, per això no tinc televisor, tampoc. Hi ha coses que les he fet com a mesura de prevenció.
—Els fills us les demanen, les pantalles?
—Sí. El gran fa un any demanava quan podria tenir mòbil, però li vam dir que fins que no tingués setze anys o divuit, res. Com que ha vist que va de debò, ha deixat d’insistir-hi. Però ara, per exemple, és una putada, perquè, com ho fa per quedar amb els amics? Vam posar un fix, a casa. Això està bé, però ells no hi estan acostumats. No sé com s’ha de solucionar, aquest problema, perquè la vida no és com abans, que sorties a jugar al carrer i a veure a qui trobaves. Ara la gent queda per a fer les coses, i la quedada es pot afinar molt més: “Quedem a i 30”, “Arribo a i 35”. Pots fer moltes més coses, però això té uns drets i deures, i el deure és haver d’estar pendent tot el dia.
—Reprenem el tema de l’entrevista: Eril Eril Eril. Algun cop heu explicat que és gràcies a les entrevistes que us creeu una narrativa i un discurs sobre el disc, sobre el grup… Tenint en compte que és un disc en què es parla molt de preguntes i respostes, encara queda alguna pregunta que no hàgiu sabut respondre?
—Unes quantes, i tant. Moltes vegades em pregunten coses que no sé i me les invento al moment.
—S’ha fet molt d’èmfasi en aquesta aturada de quatre anys entre disc i disc. Al cinema, trigar quatre anys entre film i film és la cosa més normal del món. Per què en la música s’exigeix de publicar a un ritme frenètic?
—El cinema –fins i tot el cinema català– té una indústria que és 700.000 vegades superior a la de la música. És un sistema molt més sòlid que se sustenta, en gran part, per les subvencions més que no pas pel públic. En canvi, en la música això no passa. El mercat cinematogràfic és molt més sòlid que el de la música, per això hi ha més temps per a fer una pel·lícula. I no només temps, també hi ha més diners. Pots agafar una pel·lícula de baix pressupost –que segur que serà molt més que el d’un disc–, i que el nivell de públic no superi el d’un disc, però el que sosté la indústria és molt superior, i aquesta és la gran diferència.
—On són les subvencions públiques en la indústria musical?
—No n’hi ha. És veritat que les discogràfiques que publiquen discos en català tenen un petit ajut, però, per exemple, per fer aquest disc no m’han pagat res. Jo, com a Joan Pons, he pagat els músics, els productors, els estudis, les mescles… El Petit de Ca l’Eril no pot pagar els discos, els pago jo. Però, en canvi, el Petit de Ca l’Eril sosté la gira: pot pagar la gent que hi treballa, però si també hagués de pagar el disc no sortiria a compte. Un grup com el nostre és pràcticament impossible que es pugui pagar els discos.
—Potser en el cinema els diners hi són per a crear el producte i, en canvi, en la música, per a la recepció? Vull dir: quants festivals hi ha que tenen subvencions?
—Els festivals són una altra cosa.
—Per què?
—És com si diguessis que les subvencions del món del cine només arribessin a través dels festivals. Els festivals ja compren les pel·lícules, però en compren només una projecció. Si tens la sort que un festival et contracti, et pagaran el caixet només un cop, saps? I hi ha molts grups que ni els contracten. Mira, ara he pogut fer algunes bandes sonores per a pel·lícules durant la pausa i, ostres, realment està molt més ben pagat, eh? És a dir, guanyes més fent una banda sonora que en un disc. Tampoc no és l’hòstia, però ho poden pagar, hi ha diners pensats per a aquella funció, però per a un disc no. Ara, tampoc no en sé la solució, perquè es fan molts més discos que pel·lícules i no sé si seria sostenible…
—I per què es permet, això?
—Jo crec que la causa d’això és que no hi ha cap col·lectiu. No hi ha cap sistema de músics organitzat que miri pels seus drets. En el cinema, en canvi, tot és molt més reglat. En música és una mica campi qui pugui.
—Cada disc és un miracle?
—I tant! Quan ve algú que vol que li produeixi un disc, penso… És que em sap greu, perquè realment és molt difícil pagar-lo. Es pot dir que la majoria de gent que grava discos en grava perquè li ve de gust, no per guanyar-hi diners.
—Comenceu el disc amb la cançó “Jo ja no sóc qui era”. Qui sou, ara?
—Tu ho saps, qui ets?
—Potser no.
—Jo tampoc. No entenc de què va tot aquest somni de la vida.
—La música no us ha ajudat a donar-hi sentit? A dir: “He vingut al món a fer música i a fer gaudir la gent amb la meva música”?
—És que quan hi penso, no penso en mi com a músic sinó com a Joan, i sóc una persona que té dubtes, com tothom. També tinc certeses, eh? Com ara intentar fer el que m’agrada, intentar ser feliç, intentar millorar en coses que penso que puc millorar… Però, per exemple, no he tingut mai la certesa de publicar un disc i saber que anirà bé, sinó al contrari.
—Amb aquest en teníeu molta, de por?
—Com sempre, però potser més, perquè ha passat més temps i la gent és més analítica. També és veritat que va arribar un moment en què publicàvem discos tan seguits que la gent ja no sabia quin disc era. Hi havia gent que em deia: “Ai, et vaig veure en un concert fa poc” i, en realitat, “fa poc” volia dir feia dos anys, amb un altre disc. Quan fas concerts i discos fas el més nou, però la gent en té una altra percepció, i això és una cosa amb què sempre penso. Si hagués de dibuixar el meu grup, no dibuixaria un grup triomfador. Som un grup que anem fent, amb les nostres virtuts que no són les de triomfar, sinó les de fer molt bona pinya i centrar-nos a fer coses que ens agradin.
—En quin esglaó situaríeu el Petit de Ca l’Eril?
—A l’underground. A vegades perdem perspectiva, però no hem d’oblidar que un grup com el Petit de Ca l’Eril, que canta en català, té moltes portes tancades. Cantar en català te n’obre algunes, però te’n tanca moltes. És com si ara et ve algú i et diu que escolta un disc de death metal japonès d’Osaka i que no han sortit mai d’allà. Això som nosaltres: un grup de freaks fent la seva. Això, genèricament, però en l’àmbit català també. Els grups que triomfen són uns altres, però no passa res, tampoc no és la nostra funció.
—La vostra funció i la de la resta de grups com el vostre és aguantar la base de la indústria musical?
—Em costa parlar en primera persona del meu grup. Així i tot, des de fora és el que detecto, que molts grups serveixen per a això. Bé, no és que serveixin, és que hi són. A mi m’agrada una cosa que agrada a poca gent, sempre m’ha passat, això. Un dels meus artistes preferits, Chris Cohen, va venir a Barcelona el desembre i només el vam anar a veure trenta persones, de les quals vint-i-cinc eren músics. Va venir, va fer el concert i se’n va tornar cap a casa. Segur que hi devia perdre diners, aquell dia! I és un artista que sempre m’ha admirat i fa uns discos increïbles, però no tot l’art ha de ser de masses. Ara, l’art que no és de masses és material sensible que utilitzen els que fan art per a grans masses. És una cosa que es retroalimenta. Ha passat tota la vida: qui fa art sempre s’inspira en algú, i normalment aquest algú és algú a qui no li va tan bé.
—En una entrevista vau dir que quan vau començar a fer aquest disc no sabíeu com posar-vos-hi. Com pot ser, tenint en compte que fa tants anys que feu música?
—Perquè per a cada disc intentem trobar un nou mètode de creació. Això és molt cansat i fa que sempre tinguis la sensació d’haver de començar de zero. Això et fa sentir perdut, però és el que ens va bé. El disc no seria com és si no haguéssim anat tan perduts.
—En aquest disc us hi heu implicat més emocionalment que en els altres?
—No, però sí que tinc la sensació que les cançons han sortit de les entranyes, d’un lloc emocional més que no pas cerebral. Aquestes cançons són fruit de deixar-se portar.
—Això Pau Vallvé també ho ha aplicat en el seu darrer disc. Ell diu que ha hagut d’aprendre a desprendre’s del “tics musicals” que tenia i que li feien fer certes composicions, perquè sabia que d’aquesta manera les cançons funcionarien. Per exemple, l’èpica rockera del final i aquestes coses.
—Exacte. I això és molt difícil, eh? Perquè reinventar una estètica és fàcil, però reinventar la teva manera de fer cançons, no. Sentir que encara pots fer bones cançons… No ho sé, potser ja s’ha acabat aquesta font, saps? I t’hi has d’enfrontar, a això.
—Creieu que les cançons bones ja les heu fet?
—M’ha passat, sí. Als altres no ho sé, perquè d’això no se’n parla amb gaire gent. Bé, amb Ernest Crusats de la Iaia, sí. Vaig treballar amb ell i tenia molt d’interès a saber com feia jo les cançons. Em deia: “Què passa quan sents que ja has fet les cançons més bones i que ara ja no te’n sortiran?” No és tan habitual de parlar-ne, però pot arribar a preocupar.
—Aquest disc l’heu promocionat tot sencer, sense fer avançaments de senzills. Per què?
—Hi ha unes quantes coses que m’ho van fer decidir. Sobretot va ser que com a artista hi ha una feina que no es veu, que és aquesta d’haver d’explicar i vendre què fas. I és molt pesada. Això t’obliga a haver de fer publicar senzills. Havia de dir: ara publicarem un senzill, d’aquí a quinze dies un altre, ja podeu reservar aquest altre que després vindrà el disc… N’estava tip, i per això ja de bon començament vaig dir que no volia fer ni un senzill. Volia sortir un dia i dir: “Aquest és el nostre disc, ja el podeu comprar.” I així ho vam fer. És una decisió molt egoista, en realitat.
—Justament ho veig al revés: és una manera de no donar-se sempre protagonisme a un mateix.
—Suposo que és intrínsec. És que això em cansa molt, perquè em cansa molt que m’ho facin. A mi m’agrada descobrir les coses per mi mateix, però és una qüestió molt complicada, perquè hi ha una indústria de distribució digital pensada justament per això. Tot allò que facis a part d’aquesta indústria, ajudarà a fer que no funcioni. Per això quan prens aquestes decisions has de ser conscient que en cert punt t’arrisques.
—I per què ho feu?
—Perquè ara tot m’és una mica igual, però hi ha hagut moltes èpoques que no ho feia perquè pensava que seria perjudicial per al projecte. Fins i tot ara potser també ho és, però ara m’és igual.
—La recepció del disc, ara com ara, és bona.
—Sí, però no saps mai si hauria pogut ser millor. Però és que realment m’és igual.
—Us sap greu que després de passar tot un nou procés de creació i de produir un disc per primera vegada amb gent externa que no sigui del grup us diguin que Eril, Eril, Eril recorda els primers discos?
—No. Crec que quan la gent fa aquesta relació no és per una qüestió sonora, sinó més aviat per la manera de fer les cançons. Cada disc del Petit de Ca l’Eril té un caràcter molt únic, em sento molt content de com sonen tots. Però, per exemple, la gent que em diu que Eril Eril Eril li recorda La figura del buit té raó, perquè va néixer després de tres anys de pausa que són els que han passat ara, si fa no fa.
—Aquesta distància temporal entre disc i disc la mantindreu, d’ara endavant?
—No ho sé, potser sí, però si la idea del grup és no repetir el sistema de creació, llavors hauria de ser que no, no? Hauríem de trobar una altra manera! No, no ho sé, és que per a un grup com nosaltres i dins el mercat on ens movem, tancar la paradeta tres anys vol dir haver-se de guanyar la vida amb altres feines. És una putada.
—Quan vau acabar d’escriure “Si no fos tan fàcil” vau trucar la vostra mare i us vau posar a plorar…
—No, vaig plorar abans de trucar-li! Quan vaig trucar-li vaig fer veure que no passava res [riu].
—Li truqueu gaire?
—No, li truco poquíssim. És una de les coses en què penso molt, però no li hi dic prou. I en aquell moment vaig connectar amb això, perquè la cançó parla de fer-se gran, i quan tens fills empatitzes més amb els teus pares. Aquell va ser un moment de connectar-hi. Encara em passa, eh? Cada cop que la toquem en directe és un moment molt tens, però molt emocionant. A més, trobo que és una cançó molt maca per a tancar el disc.
—Aquesta pausa us ha servit per a relativitzar el projecte, o més aviat al revés?
—M’ha servit per a reprendre-ho amb una altra perspectiva. Ho relativitzo en el sentit que ara és una altra etapa de l’Eril i, això, lluny de relaxar-me, fa que necessiti més energia que mai. Alhora, penso: “No tot és això.” S’ha de saber conviure amb altres coses, però no sé si ho sabré fer. Com a grup, per exemple, ens hem proposat de no tocar tant. Abans podíem fer seixanta concerts, ara en farem trenta. Nosaltres hem picat molta pedra, molta. Hem fet concerts per pocs diners, hem tocat a tot arreu… Tot això ens ha donat molta experiència, hem conegut molta gent i circuits diferents, però potser ara no és el moment de fer tot això. Ara és el moment de fer unes altres coses, i per això cal relativitzar-ne algunes.