Els Amics de les Arts: “Compartir pis ens va canviar la vida”
Els Amics de les Arts fan vint anys. Per celebrar-ho, el grup integrat per Dani Alegret, Joan Enric Barceló i Ferran Piqué publiquen 20 anys d’Amics, un àlbum en què revisiten vint èxits de la trajectòria acompanyats de vint artistes convidats. Hi han participat, entre més, Santi Balmes, Lluís Gavaldà, Judit Nedderman, Tomeu Penya, Joan Dausà, Sergio Dalma, Sidonie, Andrea Motis, Figa Flawas i The Tyets. Tots plegats han deixat la seva petjada en el disc en forma de veus i arranjaments musicals.
Figa Flawas: “Som conscients que qualsevol dia les coses ens poden anar malament”
La tarda de Sant Jordi visiten la redacció de VilaWeb per culminar una diada plena de compromisos. Durant la conversa, s’alternen a l’hora de respondre amb la mateixa compenetració i naturalitat que ho fan quan canten sobre l’escenari.
—Estreneu disc per Sant Jordi, un dia a priori reservat als llibres. Per què?
—Dani Alegret [D. A.]: Ho havíem pensat moltes vegades, però no ho havíem acabat de dur a terme.
—Ferran Piqué [F. P.]: Molta gent ens ha recomanat de no publicar el disc per Sant Jordi, però nosaltres sempre hem pensat que és el millor dia de l’any! Una jornada en què la cultura i, concretament, els llibres surten al carrer. Ara que també som una discogràfica i que ens ho maneguem tot nosaltres, ho hem pogut complir.
—Per celebrar els vint anys de carrera, heu fet un disc en què reinterpreteu vint èxits en col·laboració amb vint artistes. Com va sorgir la idea?
—Joan Enric Barceló [J. E. B.]: La intenció era fer una festa i convidar-hi amics. I quan et conviden a una festa, normalment preguntes què hi has de dur. Si una coca, el cava o el que sigui. Doncs aquí, igual, molts d’aquests artistes convidats ens van demanar de reinterpretar una cançó. Per exemple, la Pegatina va elegir “Ja no ens passa” i hi va voler afegir uns vents i un acordió. En canvi, en Lluís Gavaldà va voler cantar “No ho entens” sobre la base original. Els Figa Flawas van refer “Carnaval” de zero i la van encarar des d’un angle totalment diferent. En definitiva, cada convidat ha triat la petjada que volia deixar en la discografia dels Amics de les Arts.
—D. A.: Hem de dir que, quan vam comentar la idea, això de fer vint cançons pels vint anys amb vint convidats sonava molt bé i tenia molt sentit… Però no érem conscients de la feinada que era. Però ara estem convençuts que ha valgut la pena, quadrar totes aquestes agendes, perquè hem recollit molt amor.
—F. P.: Ha costat tant, que gairebé l’hem de treure per al vint-i-unè aniversari!
—Habitualment, moltes d’aquestes col·laboracions es fan a distància, però heu optat per treballar plegats a l’estudi. Això ha marcat la diferència?
—F. P.: No ho enteníem d’una altra manera. La gràcia del projecte també era fer-nos el regal de dedicar temps i espai a estar amb la gent que admirem i amb qui hem compartit molts anys de carrera musical. Cada artista treballa d’una manera diferent i aquesta experiència ens ha servit per a aprendre molt. No té res a veure com entra en un estudi el Santi Balmes que els Figa Flawas. Ho fan amb una energia diferent, amb idees diferents i ataquen els problemes i la música de manera també diferents. Per això aquests aprenentatges han estat el millor regal que ens enduem d’aquest disc dels vint anys.
—Entre els convidats, hi ha artistes de tot el país i també una barreja entre projectes consolidats o veterans, com Sopa de Cabra o Sidonie, i altres generacions més joves, com The Tyets o els Figa Flawas que ara esmentàveu. Ha estat intencionadament?
—D. A.: Ha estat tot força natural. Amb els artistes més joves, com per exemple els Figa Flawas, hem connectat i hem acabat construint una certa amistat arran d’haver-nos trobat compartint camerinos. En canvi, a l’Alba Careta li ho vam proposar perquè l’admirem artísticament i la idea de tenir una cançó versionada en format jazz també ens semblava curiosa. Tot ha sorgit orgànicament, fruit del que ens venia de gust. No hi ha hagut cap artifici de cap mena. És cert que hi ha algú que no coneixíem directament, com el Sergio Dalma, tot i que teníem vincle amb ell perquè havíem fet una broma mítica en els concerts sobre ell…
—F. P.: Teníem un vincle amb ell sense que ho sabés!
—D. A.: O en Tomeu Penya, que tampoc el coneixíem personalment, i ha estat una sort poder-hi treballar-.
—Aquesta versió de “Tothom es separa” amb Tomeu Penya ha sorprès molt. Com es va gestar?
—J. E. B.: Tot ve d’un joc intern que tenim. Quan fem una cançó, a vegades ens agrada jugar a cantar-la amb la veu d’un altre artista famós. I en Tomeu Penya té una manera de cantar que és molt imitable. Per això, vam pensar que seria divertit que jugués amb nosaltres. I de seguida ens va dir que sí. A més, va ser molt divertit perquè ens va demanar que li enviéssim tot de manera totalment analògica. El CD en un sobre i la lletra que havia de cantar impresa en un paper. Quan ho va rebre, ens va respondre amb una adreça i una cita, com si fos una cosa secreta.
—Per tant, en aquest cas, el mite encaixa amb la realitat.
—J. E. B.: Té la seva part enigmàtica, però alhora és un paio molt proper. De seguida va començar a explicar anècdotes d’aquí i d’allà, va venir amb un amic seu que li fa les veus en els concerts, ens va explicar que després tenia un dinar…
—D. A.: És que Tomeu Penya cantava en català a Mallorca quan ningú ho feia. Poca gent l’ubica tant en aquest passat més reivindicatiu, però el té!
—F. P.: En aquest sentit, és un referent.
—Tinc entès que sou bons amics també fora de l’escenari. Com heu gestionat aquestes dues dècades de convivència gairebé ininterrompuda?
—J. E. B.: Érem molt bons amics quan vam començar, però ara ja no! [Riuen]
—F. P.: No hi ha hagut mai cap drama. Cap moment en què ens hàgim plantejat plegar. Alhora, és evident que, com passa en qualsevol relació, no tot sempre són flors i violes. Ara, personalment, tinc clar que la feina és el que més m’agrada i que els meus companys em fan millor. Per tant, si el meu objectiu és fer música i explicar històries en cançons, la millor manera és fer-ho acompanyat de la gent que considero que són els millors i que m’estimen. A més, són els qui poden dir-me si m’equivoco en algun lloc o, al contrari, si he de posar-me més amb una cosa que em surt bé. En aquest sentit, crec que tenim aquesta honestedat de dir-nos les coses que pensem que cal en una relació, i encara més en una relació de tres. Sabem quan hem de cedir i sabem quan hem de remar.
—J. E. B.: No es pot dir millor!
—El grup es va formar fa vint anys arran de la convivència en un pis del carrer de Muntaner de Barcelona. Què en recordeu, d’aquella època?
—J. E. B.: Molta brutícia… Molta carmanyola!
—F. P.: Fets per la teva mare!
—J. E. B.: La meva mare em preparava moltes carmanyoles i tothom en menjava. Era una cosa magnífica, perquè els alimentàvem a tots.
—D. A.: Magnífica per a nosaltres!
—J. E. B.: Diguéssim que la resta del pis no estava tan ben proveïda… Però, seriosament, era una època d’explosió total. En el meu cas, venir d’un poble a Barcelona… Compartir pis ens va canviar la vida. Van ser anys molt intensos i molt macos. De fet, encara avui quan passo per on teníem el pis, a l’encreuament de Muntaner amb la Travessera de Gràcia, no puc evitar de somriure perquè hi vam viure coses molt maques.
—D. A.: Penso que hauríem d’haver fet més cançons! No sé què passa quan ets jove, però sempre perds el temps. I no n’ets conscient, que després no en tindràs tant!
—J. E. B.: Quan ets jove el temps també passa de forma diferent. Quan et fas grans i tens fills, t’adones que és molt valuós…
—El canvi més visible en aquestes dues dècades és que vau començar essent quatre i ara sou tres.
—D. A.: Hòstia! [Fingint sorpresa mentre mira als costats com si faltes algú]
—Com van gestionar la sortida d’Eduard Costa el 2018?
—F. P.: El grup neix perquè som quatre amics que tenim una idea i unes inquietuds comunes i volem fer un tipus de cançons i remar cap a un lloc concret. És molt difícil que això aguanti tota la vida. Arriba un moment que l’Eduard té unes inquietuds diferents i comença a veure que vol explicar un altre tipus de coses i fer-ho d’una altra manera. Nosaltres, com a amics, vam fer dues coses: primer, abraçar-li la idea, encoratjar-lo i desitjar-li molta sort. I, després, li vam dir que havia de valorar el fet que havíem tingut èxit i això és molt estrany. I bé, sabem que continua fent coses i li desitgem sempre el millor.
—Va ser difícil comunicar-ho?
—F. P.: Ho vam explicar tal com va ser. Tampoc ens vam plantejar de fer-ne màrqueting. No ha estat mai la nostra manera de ser. Sempre ens ha funcionat ser honestos amb la gent.
—D. A.: El més difícil de la gestió va ser repartir-nos les lletres una altra vegada! Recordo ser en ple concert i pensar, ara què cantem cadascú?
[VÍDEOS] Els Amics de les Arts acomiaden Eduard Costa amb un emotiu concert simfònic
—En aquests vint anys, com heu evolucionat a l’hora de treballar plegats?
—D. A.: Amb el temps hem après a delegar millor les feines. Al principi, tots volíem fer-ho tot i tot plegat acabava essent una mena de competició. Ara hem après que està bé que cadascú tingui la seva responsabilitat: el Ferran amb la producció, els sons dels sintetitzadors, les línies electròniques, el Joan Enric amb les lletres i jo amb els arranjaments musicals més clàssics i també vocals. Sabem que tothom pot opinar de tot, però així treballem de manera paral·lela.
—J. E. B.: A mesura que et fas gran i entres a l’estudi moltes vegades, entens que el que tens al cap és només un punt de partida. Molts cops hi entràvem amb massa idees fixes i volíem 50.000 coses en cada cançó. Hem descobert que, un cop comences a enregistrar, la cançó es va escrivint sola i, a vegades, vol anar cap a uns altres llocs i val la pena tenir certa flexibilitat.
—F. P.: Ho deia el mític productor Quincy Jones en un documental: sempre has de deixar un espai perquè Déu entri a l’estudi. No pots anar amb una idea massa tancada, sempre s’ha de deixar un espai perquè aparegui la màgia.
—Avui hi ha organitzada una manifestació a Barcelona en favor del català. Com a exponents de la cultura i la música en català, com valoreu el moment de la llengua?
—D. A.: Amb preocupació.
—J. E. B.: Ens preocupa que els joves no adoptin el català com a llengua i la nostra manera de lluitar-hi és continuar fent cançons. Fer-les en català, la llengua que estimem i en què parlem als nostres fills. Penso que cadascú ha de fer una militància absolutament individual. Es poden fer polítiques per a atacar segments concrets de població i canviar coses, però el més important és mantenir-te en el català i fer-lo servir. Tenim idees per a fer sèries, films, cançons, musicals… I sempre amb la nostra llengua com a punt de partida. Quan nosaltres vam començar, els Figa Flawas devien tenir deu anys i van veure que es podia fer música en català i per això ara ho fan. Així que ho continuarem fent perquè d’aquí a deu anys més, quan aparegui una nova fornada que ja ens redueixi a uns autèntics dinosaures de la música, treballin també en català.
—De fet, heu adoptat aquest paper de padrins de grups emergents. Sense anar més lluny, vau col·laborar amb The Tyets quan encara no eren el grup d’èxit que són ara.
—J. E. B.: Sí, i ens fa molt contents. Vam anar al concert final de la seva anterior gira i un integrant del seu equip ens ho va agrair. Ho vam fer d’una manera totalment altruista. Recordo que la cançó ens va agradar molt i ràpidament vam veure que eren gent que volien fer coses divertides, però no ens imaginàvem que ho petarien com ho han fet! Només volíem fer una cosa divertida, que estigués bé i que tingués un sentit.
—D. A.: Sempre hem intentat abraçar coses artístiques només pel fet que ens han agradat. Al disc hi ha la cançó “Apunto Shakespeare” amb Amulet i O-erra, que són dos grups de Mallorca que ara mateix no són gaire coneguts, però que segurament ho arribaran a ser. Hem volgut col·laborar amb ells simplement perquè la versió que ens van enviar fa uns anys era tan bonica que, tot i que no tinguessin aquest grau de fama que tenen la resta d’artistes del disc, els volíem incloure. Com a artista, has de fer aquestes coses perquè el teu compromís no és únicament amb la indústria, sinó també amb l’art. Evidentment, no vull ser fals, i és cert que també col·laborem amb artistes reconeguts, però, sempre que podem, intentem mirar cap als costats.
Els Amics de les Arts. 23/04/25 (Fotografia: Adiva Koenigsberg)
—Ara que parleu de la indústria, les dinàmiques de consum musical han canviat molt en aquests vint anys. Sembla que ara és el moment de fer cançons curtes i enganxifoses, amb coreografies que funcionin a xarxes com TikTok. Com viviu aquesta transformació?
—J. E. B.: M’agrada molt el teu matís. Has dit enganxifoses perquè soni més pejoratiu… Una cosa que no farem mai serà perseguir res. Aquests canvis comunicatius, els veiem, i n’agafem les coses que ens interessen i les provem al nostre terreny, però no ens veig fent segons quines coses per una qüestió generacional. Bé, les coreografies no les veig per un tema de motricitat i coordinació…
—D. A.: És absurd, que els cànons de la indústria imposin als artistes i compositors una restricció temporal com aquesta. Et llences pedres a la teva teulada! Fets com que la tornada hagi d’arribar en els primers trenta segons d’una cançó no et permet desenvolupar segons quines coses… Nosaltres no ho encarem així!
—F. P.: A vegades, les limitacions poden tenir un vessant positiu, perquè posen reptes a l’artista. Antigament, els singles tenien una durada determinada, i quan van aparèixer els LP, de cop i volta, van arribar també els àlbums conceptuals amb cançons de vuit o deu minuts. Ara, crec que aquesta limitació que imposa TikTok és anar una mica massa enllà. Al final, parlem de visualitzacions de deu segons, això no són cançons. Si fer-ne una implica emocionar algú, deu segons són tan breus que no pots fer ni els preliminars.
—Després de l’èxit de Pares normals teniu a l’horitzó la producció d’un altre musical. Com va la cosa?
—J. E. B.: Com ho saps, això? [Riu.]
—D. A.: Tenim una idea que ens agrada moltíssim. És el musical natural que algun dia havíem de fer. De fet, tenim escrites tres o quatre cançons, tenim el guió estructurat, però ja vam aprendre amb Pares normals que cal anar molt a poc a poc amb els musicals, perquè és molta feina i una gran inversió econòmica. Els musicals no ens serviran per a viure, però per a això ja tenim les nostres cançons i els nostres concerts.
—Un cop complerts i celebrats els vint anys, us queda corda?
—D. A.: Ens ho passem molt bé fent el que fem. Som tres ments inquietes que ens hem trobat i gaudim molt creant. Tenim aquesta gran sort i la volem aprofitar. Si algun dia aquesta màgia se’n va, pararem. Per sort, crec que tenim amics per molt de temps!
—J. E. B.: Per vint anys més!
Els Amics de les Arts. (D’esquerra a dreta: Ferran Piqué, Dani Alegret, Joan Enric Barceló ) 23/04/25 (Fotografia: Adiva Koenigsberg)